作者：于少平 　　在德国哲学家尼采看来，人生的最高目标是“赤童”的境界：“小孩是天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮 ，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”自由自在，在自己的精神中嬉游，亦可比作道家哲学中“心斋”的状。态，忘名、忘利、忘我境界。画家沈子丞就是在这样的心境中作，这该是好画家理想的状态。我第一次见到沈老的画，是三十年前在沙曼翁老先生的家中，书房的西墙上挂了两幅画，一幅是朱屺瞻的水墨兰花，另一幅则为沈老的仕女画：典雅的少女倚窗探春，淡淡的几棵芭蕉点缀在画中，留出许多空白。当时，我还不能完全理解文入画的内涵。以后我见过不：少沈老的画，都有线虚、墨淡之感，也知道国画虚比实更难，虚而待物是心，维道集虚是境界。 　　我见过几次沈老，年过九旬的他是个心平气和有孩童般天真的老画家，虚静安详，沉浸在自己独立的精神世界之中。沈老的人与画是那样的协调，使我想起一句话： “风格即人格”。笔墨虽少，意韵无穷。其实好画不在多少，亦不在虚实，在于有没有人文精神。在我看来。关键是作画人的心态。一般人以为读书多的人画画定属文入画，其实不然。文入画与胸中知识的量不一定成正比，知识多者是属有“智”，心灵感受力强者为有“慧”。放弃杂念、感悟生命与自然，手与心相连的画，才是“文人画”。沈老属于那种在画上有“慧根”的人。他的画总有一些与众不同的趣味和灵动之气。 　　 　　山生气、水生灵。沈者别署听蛙翁，书房为听蛙馆。不在水边何以听蛙?一来闲逸，二来得得灵气。吴中水多，故聪明人多。善画者众多，但多灵而不虚，大都不高。画上有灵气而务实者多属下品。画“虚”则能拉大与现实世界的距离,“虚”为“无”，无中生有，“有”则有意境情趣。沈老灵而能虚，总有那么点仙气。他的画有童趣，一幅画中总有故事情节，自言自语的讲着故事，像个过家家的孩童。游于自己的想象之中。作画自娱自足才能深，更能真切诱人。