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沙发上的裸女现象
——绘画要有“意图”
刘晓林
中国的画家喜欢“追风”，在不假思索的“追风”中忘了自己的存在——或许是思想匮乏，或许是其他。孤陋寡闻的我发现当2008年弗洛伊德《睡着的福利官》(benefits supervisor sleeping)（又名《沉睡的救济金管理员》）被俄罗斯富豪阿布拉莫维奇以3000万英镑购买后，在中国当代绘画界（尤其油画界）掀起了“沙发上的裸女现象”。不少画家仿佛发现了新大陆，将形形色色的“裸女”搬上了沙发大舞台。平心而论，在表现技法上与大艺术家弗洛伊德相比并未相差多少，却难以看出绘画的“意图”——不知道作者为什么要画？因为“意图”的缺乏使得作品难以传递出精神，更谈不上生命力！
思之于心，发之于手。杰出的绘画是艺术家的情感产物。如果创作者少了“思”的过程，仅为画而画，如是的作品定然徒剩华丽的空壳。也许你我不愿承认，但作品本身的确会说话——它的特定“气息和意图”会感染欣赏者。弗洛伊德为什么画《睡着的福利官》？为了呈现女人的妩媚？还是女人的青春？这些应该都不是。我主观的判断，他极有可能有自己的“意图”所在：为了表达特定人群对生活的无奈、疲惫、无助……我在画面中能够读到上述。而我们中国的艺术工作者笔下的“沙发上的裸女”在表达什么呢？刻画的精致还是技法的高超？漂亮之于美的差距实在是天壤之别，不能“画外寻画”的作品只能是美其名曰的作品罢了。
无数的艺术工作者在嚷着“创新是艺术的生命”，怎么创新？基本的基本便是要深知为什么要画？换言，画画要有想法。时下“沙发上的裸女”风起云涌，人们从中看到了生活还是生命？我在思索。
