“闻道”的境界（三）

      ——李可染艺术研究

三 艰难的推陈出新之路

李可染几次外出写生，画风有了很大变化……也给中国画坛带来一股创新之风。他的学生周思聪的一幅写生作品，也在青年联欢节上得了金奖。当然，如果李可染仅仅停留在写生这个层面，显然这不是他的奋斗目标，他的奋斗目标是——创新！李可染是个有心人，他在师造化的过程中，善于发现问题……他的几次灵感与顿悟，成就了他的创新之梦。

（一）在写生中的灵感与顿悟

 李可染认为：“大自然是无限的，是永远探索不尽的。传统与大自然比是微乎其微的。不学传统是愚昧，学习传统，不去学习大自然和社会，那也是最蠢的。 创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，发现前人没有发现的规律，创造出与前人不尽相同的风格、方法、语言。这绝不是随随便便可以悻得的。”（《谈学山水画》李可染《美术》2007年4期）

创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，从而得到新的启发，以至发现前人没有发现的规律，因而创造了与前人不尽相同的艺术风格、表现方法，这绝不是随随便便可以幸得的。人离开客观世界和前人的成果不会创造出任何东西来的。

李可染在写生中，是一个有心人，在如何表现漓江时他发现——“漓江两岸都是如笋的尖峰，你坐东岸画西岸，下边是江，上边是山。你坐西岸画东岸，也是下边是江，上边是山。有人画了二十层山，感到只有一层，只能得到水平线上一排景物，显得非常单薄，江山堆砌，没有曲折深度和层次，看起来很平常，不是好构图。”（《谈学山水画》李可染《美术》2007年4期）

像徐悲鸿这样的大家所画的《漓江春雨》从构图上看，也是只能得到水平线上一排景物，显得非常单薄……

（徐悲鸿《漓江春雨》）

因此，如何解决表现漓江的纵向层次的问题？就是李可染最重要的一个研究课题。

（二）经过分析研究，我们不难发现李可染在师造化（写生）的过程中有几次灵感与顿悟，对于解决这个问题至关重要。

※  灵感与顿悟之一：五十年代出去写生时李可染发现——“特定条件下，景物出现前面亮而淡，后面暗而深的情况，与一般条件下近深远淡正好相反。又如虚实关系，近景的树，如若要与后边的景物离开，就必须留出空白，这是虚中见实。是一个规律。”（《谈学山水画》李可染《美术》2007年4期）

（虚中见实图例）

※  灵感与顿悟之二：侧逆光可以使山的层次分明。

（侧逆光的写生图）

※  灵感与顿悟之三：“有一次，我在万县，看到暮色苍茫之中，山城的房子，一层一层，很结实，又很丰富、含蓄。要是画清楚了，就没有那种迷蒙的感觉了，其中有看不完的东西，很复杂也很深厚。后来，我就研究，先把树房都画上，以后慢慢再加上去，以纸的明度为"零"，树，房子画到"五"，色阶成"0"与"5"之比，显得树、房子都很清楚，然后把最亮的部分一层层加上墨色，加到"4"与"5"之比，就很含蓄了。我把这种画法叫做"从无到有，从有到无"。先什么都有，后来又逐渐地消失，使之含蓄起来。”（《谈学山水画》李可染《美术》2007年4期）

（"从无到有，从有到无"图例）

※  灵感与顿悟之四：“……画大场面时要把透视关系缩至最小，最好把中景作为近景，这样远近大小差别就会减少。”（《谈学山水画》李可染《美术》2007年4期）

（把中景作为近景的图例）

当李可染把这几种灵感与顿悟，溶汇贯通以后，再经过李可染不懈的努力，一种探索“光”与“墨”的变幻的新的艺术语言、新的表现方法、新的创造就应运而生了。

李可染认为：传统对我们来说是血缘关系、继承关系，外来的文化是营养关系。二者万万不可倒置。历史上我们不断吸收外来文化，但都消化、转化为中国文化。我们的传统根基优厚，完全有能力消化它的。李可染独创的“侧逆光山水画”是吸收了西画中侧逆光的表现手法，（不是完全照搬）并和齐白石的“破墨法”与黄宾虹的“积墨法”有机的溶汇在一起，使他的山水画既表现了光的效果又是有笔有墨，完全是一种既有中国作风又有中国气派的创新山水画。

李可染曾云：“古人所谓入网之鳞透脱为难，吾拟以最大勇气打出来，三十年未知能作透网鳞否。”

李可染用他的一系列作品交出了最好的答卷——他打了出来，他能作透网鳞，他的山水画达到了“闻道”的境界。

（漓江的纵向层次图例）

（山水画的纵向层次图例）

（山水画的纵向层次图例）

作者：蔺高管