书法艺术“美学”讲义8

 

 

　　四、从欣赏的角度看，一位书家虽然力求把一“点”写得象“高峰坠石。但欣赏者不一定看得出来。我知道你是喜欢联想的，也许你相反会感到这一“点”并不象“坠石”，而象“龟头”，或象“杏仁”，或象“梅核”……或者什么都象，又什么都不象。这种现象，完全是可能的、正常的，这种创作和欣赏者之间的不一致，这种欣赏者之间联想的差异性，是很自然的。在很多艺术门类中，都存在这种现象。例如文学欣赏，你总会承认，历来人们总以不同的方式读着荷马，或者有一千个读者就有一千个哈姆莱特。鲁迅也曾风趣地说：“读者所推见的人物，却并不一定和作者所设想的相同，巴尔扎克的小胡须的清瘦老人，到了高尔基的头里，也许变了粗蛮壮大的络腮胡子”①。由于读者生活经验不同，审美想象不同，艺术素养不同，因而他们在欣赏作品时“再创造”的形象，也就各各带上了自己的个性。一般说来，“这种差异只要不是从对作品的任意曲解而产生的，那末它们在本质上就只是对具有多方面的丰

富内容的作品的不同的感受、理解和‘补充’。对于艺术欣赏来说，这种差异没有什么坏处，而是有好处的”②。再以绘画创作来说，例如山水画的点苔，石上山上那么几点，你说这几点象草，他可说这几点象树，究竟是什么草什么树更没有必要分辨清楚。唐志契《绘事微言》说：“盖近处石上之苔，细生丛木，或杂草丛生。至于高处大山上之苔，则松耶柏耶未可知。”这是形象的宽泛性的又一例( 在音乐中就更是如此 ) ，但这“未可知”的几点又是“肇于自然”的，这也是无可置疑的。再如有些写意画由于横涂竖抹，任意挥写，画面上的每一笔触，其形象性也不都是十分确定的。鲁迅曾说过，宋以后的写意画“竞尚高简”，因此在画家笔下，“两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕”③。（ ①《看书琐记》，《鲁迅论文学与艺术》下册第718页。②  王朝闻主编：《美学概论》第311页。③  “记苏联版画展览会》，《鲁迅论文学与艺术》下册第954页。）这虽是对某些绘画作品的批评，但对理解书法点画线条的特殊形象，是有所启发的。在绘画中，由于线条简约，形象尚且有不确定性，那末，书法的点画线条当然更“高简”比写意画更写意，其形象的不确定性当然更为突出了。为什么书法欣赏一定要毫无差异呢?  难道不可以仁者见仁、智者见智吗?“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，这是书法欣赏中的正常现象。不过，在书法创作中，又当别论。力求“象其一物”，使点画形象和自然造化保持特定的、可贵的联系，这也是无可非议的。

 

　　五、某些兼工绘画或富有绘画修养的书家，由于“书画同源”的艺术纽带的维系，由于书画在长期历史发展过程中的相互合作，携手并进，也往往会自觉或不自觉地把绘画那种富于形象性的笔墨、线条、意象，融进书法的点画之中，从而表现出一定的“异类”的形象性。郑板桥就主张“以画之关纽透入于书”。《清史》本传评他的书法说：“少工楷书，晚杂篆隶，间以画法”。请看图例15。就是他写的“润格”，其中不是夹杂着饶有趣味的兰竹笔意吗? 所以蒋宝林《墨林今话》引用这样的诗：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻。”欣赏郑板桥的书法，谁也不会否认其翩翻多姿的笔画中往往含茹着兰竹一枝一叶的意象。郑板桥的“六分半书”，能给人以“缀玉含珠几箭兰，新篁叶叶翠琅圩”( 郑板桥句) 的美感，这又是一种“异类”的形象美。令人深思的是，在郑板桥《题画》中又说：“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字。”这是作为画竹名家在书画欣赏中的发现，在审美上可谓独具只眼。试看黄庭坚《

经伏波神祠》( 图例16 )。风格清劲，出锋尖利，笔画挺拔，纵横穿插，使人如见乱叶交枝，竹影婆娑。如果你再把它和《芥子园画传》中的竹谱( 图例17 ) 相比照，就更会感到二者有似而不似，不似而似之妙。书与画能使你在不同程度上感到摇风弄雨，拂尘洒露的清韵。当你进入了此中境界，甚至会联想起晋代王徽之的一句雅语：“何可一日无此君?”想象黄庭坚书法的竹意，这也是一种美的欣赏。不管书家自已有没有意识到这一点，但欣赏者这类审美的联想，没有什么坏处，而是有好处的。这好处就在于调动了欣赏者的形象思维，进行了艺术的“再创造”，从而获得更有意味的、更深一层的审美享受。中国艺术史上有书画合作的悠久传统，其中“画之关纽透入于书”的理论和实践，也是促进书法艺术“纵横有象”的因素之一。

 

　　六、由于书法艺术的特殊性，其点画取象于“异类”毕竟是少量的、间接的，而取象于古碑帖却是大量的、直接的。书法的基本功训练主要在于临摹，而没有必要写生；书法创作也更多地要借鉴古碑帖，而主要途径不是外师造化。但是，前人的点画有些是取象于现实中的“异类”的。当这些点画凝定于碑帖以后，就有了仿佛与现实物象毫无关涉的相对独立性，并在被人临摹的过程中获得了一种抽象继承性。临摹者临之既久，久而成习，其笔下的点画也可以象碑帖中一样，如此这般地“纵横有象”。从本质上看，这仍是取象于“造化”、“异类”，尽管这是间接而又间接，知其然而不知其所以然的。
　　七、有的书学著作或学书入门帖，还给不同形态的点画以不同的具象化的名称。如管凤山《八法分艺生化之图》中，“点”就有“怪石”、“龟头”、“杏仁”、“梅核”、“瓜种”、“铁铃”、“龙爪”、“蟹目”、“羊角”、“鸡头”、“群鹊”、“菱米”、“雁阵”等名目，这类图例至少说明这些“点”的形态与自然物象有某些相似之处，或者说，这些“点”的意象与现实世界生趣盎然的“异类”有着直接或间接的不同程度的联系。《生化之图》把“八法”分别排成八个包括一系列点画形象的类组，并示以图例，其目的是“为初学者临池开一便捷法门”。我们如果从书法点画与客观世界的关系方面来看，不妨说，这对初学者是一种间接的“异类”的形象孕育。初学者在长期耳濡目染的临习过程中，就逐渐形成了这类固定的表象，就象人们常说的“垂露”、“悬针”、“金刀”、“浮鹅”等一样。而且，临习者在“入帖”而又“出帖”的过程中，进而使头脑中储存的这些“异类”的表象不断地丰富发展，变化生新，生发出丰富多姿、变化万千的点画意象来。