书法艺术“美学”讲义19

　　当然，我们在这里特别强调“留”、“徐”、“涩”、“阻”，并不是忽视“行”、“速”、“疾”、“畅”，而是由于行中之留特别容易被人掉以轻心；另外，我们也不是说，行中之留必须表现为笔画两边毛而不光乃至整个笔画战掣波动，而是由于这种外观形式诉诸视觉，容易被感知，便于作微观的审美分析。事实上，笔画要体现“中实’之美，内在的神、气、势、力更为重要，应该如刘熙载所说的“涩之隐以神运”，如果只是片面追求这种外观形式，就会“强效转至成病”。 关于行留结合，传统书论中有许多精彩的格言，它们渗透着辩证法的精神，足以防治偏颇之病，不妨略引数语，以窥一斑：笔不欲捷，亦不欲徐，……捷则须安，徐则须利。(  徐浩《论书) )　未能速而速，谓之狂驰；不当迟而迟，谓之淹滞．狂驰则形势不全，淹滞则骨肉重慢。( 潘之淙《书法离钩》)若不能速而专事迟，则无神气；若专事速，则多失势。( 姜夔《续书谱》) 迟笔法在于疾，疾笔法在于迟。(,翰林密论》)　夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。( 孙过庭《书谱》) 。
　　三 “曲”与“直"
　　什么样的线条最美? 西方有一派美学家曾作过详细的研究和探讨。他们的结论是：曲线最美。于是，“曲线美”这个词语就更是不胫而走了。在中国，以曲为美的观点也流传得很广很久。清代诗人袁枚曾讲过一句俏皮话，他说天上只有“文曲星”，而没有“文直星”。“文”，在古代有时包含着“美”的意思，例如：在身上刺涂花纹叫“文身”，错杂华丽的色彩叫“文采”，错综华美的花纹叫“文章”，华丽的丝织物叫“文绮”，锦绣的衣服叫“文绣”，华美的车子叫“文轩”……成公绥《隶书体》赞颂书法的美，也用了很多“文”字：“皇颉作文，因物构思，观彼鸟迹，遂成文字”“烂若天文之布曜，蔚若锦绣之有章”；“繁缛成文，又何可玩”；“漂若清风厉水，漪澜成文”。所有这些“文”字，不是成了“美”的同义词了吗?再看“文曲星”名称的由来，也很有意思。“文曲星”原名“文昌星”，是古代传说中主宰功名禄位的“星宿”。但人们感到“文”与“美”有关，“美”又与“曲”有关，于是渐渐地用“文曲星”来取代“文昌星”了。而袁枚这句寓意深长的俏皮话，正是幽默地表述了古代传统的审美观点：“人贵直，文贵曲。”联系到书法艺术，我们可以从成公绥《隶书体》中的几个“文”字出发，进一步窥探古代篆、隶中的曲线之美。
　　 作为象形文字，大篆的主要特点就是“画成其物，随体诘诎”。“诘诎”者，曲折、弯曲也。大篆是用弯曲成文的线条，来模拟物象的形体的。因此，曲线或者说曲线和直线的巧妙配合，是大篆特别是金文的形式美的表现之一。例如《毛公鼎铭文》( 图例51 )，绝大部分是由曲线构成，这是因为客观物象本身曲多于直。《毛公鼎铭文》以及许多金文代表作，都借助于曲线，既在一定程度上再现了客观物体的形象美，又在一定程度上表现了不同的风格美，这些曲线或遒劲，或婉丽，或整饬，或恣肆，或流畅，或凝重……气象万千，给人以丰富的美的享受。小篆的线条美几乎带有典范性。秦代的刻石，就把这种美刻在石上来示范。孙过庭《书谱》说“篆尚婉而通”。小篆《峄山刻石》( 图例52 )也表现了这婉曲而流通的美，它似乎是曲线的艺术王国，一切直线似乎都由于对曲线起陪衬、对比作用而存在。气脉不但在一切曲线中循环往复地流转着，而且在一切直线中也悠悠不尽地流动着。这种曲线型的美贯串了整个篆书史，直至清代，还用这种线型来抒写自己的性灵。吴让之的小篆( 图例53 )，既有秦篆曲线美的共性，又有自己独特的线条美的个性。英国著名画家和艺术理论家荷迦兹( 一译荷加斯 )在《美的分析》一书《论线条》一章中说：曲线，由于互相之间弯曲程度和长度都不相同，因此具有装饰性。直线与曲线结合起来，形成复杂的线条，这就使单纯的曲线更加多样化起来，因此有更大的装饰性。① 吴让之的篆书，很富于形式感和装饰性。它把不同弯度、不同长度的曲线，和直线巧妙地结合起来，形成复杂的线条，错综成文地组成一个个美的整体——字，使之如同一幅幅装饰性很强的图案画。这种具有民族形式的、主要由曲线条构成的图案画，给人以“婉而通”的美感。如果你愿意进一步对古往今来多种多样的篆书作品作一次简单的巡礼，漫步在这曲线美的历史长廊里，一定会感到目眩神驰，也许会想到。直道易尽，婉曲无穷”这句话是有其美学意蕴的。