书法艺术“美学”讲义36

，轻轻的，淡淡的，余音袅袅，隽永深远。这个诗、书结合的作品，同时还隐寓着诗人、书家今昔盛衰之感。这又是把书法艺术的形式美和内容美、实用表义和抒情表现无间地契合起来了。以上是说章法上总的虚疏和密实两种不同的艺术风格。其实在一幅行、草书之中，书家也往往喜欢密处济之以疏，疏处续之以密。苏轼的《黄州寒食诗》(图例156)，就在密处插进延伸的竖向笔画，以疏通其气。这一部分留出的空白，能起到以“有余”补前后之“不足”的作用。这种延长笔画、以虚补实的调节，使得整幅布局特别有精神，是书家最常用的手法。在黄庭坚的《诸上座帖》(图例157)中，第一个“谛”字竖画延伸习特长，造成了两旁大片的空白，这是虚疏。紧接着让“著些子精”四字，紧紧地、蛰屈地挤在一起，这是密实。这就形成了曲与直，密与疏的巧妙对比，然而更妙的在子空白处的分布。华琳《南宗抉秘》论及绘画中的空白美，这样写道：通幅之留空白处，尤当审慎。有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘；有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白，亦即通。体之龙脉矣。这一要求，也适用于草书艺术。图例157中，有长而直的线条的虚疏，有短而曲的线条的密实，由此分割而成的空白，有的特别宽大，有的特别窄小。这些错综交织、形态各异的大空小空，不迫促，不散漫，不零星，不寂寥，不重复排牙，缤纷离乱，而又流通呼应。这样，不但是有笔墨处，而且连没有笔墨的空白处也表现出多样统一的美来。 空白，是结体美和章法美的重要组成部分。空白的“虚”和笔墨的“实”比较起来，前者更难于把握，更难以处理。但是，单是从虚白处求美，又无异于缘木求鱼。《老子》说：“知其自，守其黑”。这对书法的结体、章法也是很好的启示．要使虚处灵，应求实处工。要着眼于空白的“虚”，必须立足于笔墨的“实”。既要计白当黑，又要知白守黑，这就是虚实结合的辩证法。
　　(五)以“气脉连贯”收束
　　“一笔书”!当你随便翻翻古代书学论著时，这个词儿有时会倏地跳进你的眼帘。但是，如果你要追本穷源，寻根究底，那末，却又不一定能查出是谁最早提出这个奇怪的词儿。我们只能通过论著中来推断，它决不是一人一时的看法。“一笔书”，在论著中一般用来形容草书，而且用来特指张芝和王献之的草书。所谓“一笔书”还影响了书法子妹艺术――绘画。郭若虚《图画见闻志》：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。”或许你好奇地要问，一幅书画作品，要一而再，再而三，乃至数十百次地蘸墨、使毫，一笔怎么能完成？其实，对于一笔书有不同的理解。张怀瓘《书断》：字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。惟王子敬明其深指，故行首之字，往往继前行之末。世称“一笔书”者。起自张伯英，即此也。“一笔书”只强调其字字连属不断，不但在事实上没有可能，而且也没有点出“一笔书”的实质。 包世臣《艺舟双楫?答熙载九问》谈王献之的草书，独具只眼，不仅强调它的“连”，而且强调它的“断”。他指出：  大令草常一笔环转，如火筋画灰，不见起止。然精心探玩，其环转处悉具起伏顿挫，皆成点画之势。 可见，“一笔书”虽然字字独立少，上下连绵多，但并不是形迹完全连属不断的，甚至它的“连”中也有“断”(即“点画之势”)。既然张芝、王献之的草书不是“偶有不连”，而是形迹常断，连中有断，那怎么能称为“一笔书”呢?其实，这“一笔而成”，“连属无端”，应该说是在神不在形，在气不在笔。我们可从“一笔画”中探知此中消息。郭若虚《图画见闻志》说“一笔画”是“自始至终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断”。由此可以推断：“一笔”者，“气脉”之谓也。关于画中“气脉”的“连”，画家吕凤子概括这种艺术经验说：连接线条的方法，所谓“连”，要无笔不连，要笔断气连(指前笔后笔虽不相续而气实连)，迹断势连(指笔画有时间断而势实连)，要形断意连(指此形彼形虽不相接而意实连)。所谓“一笔”，就是一气呵成的画。①这段画论，对理解书法的“气脉”是很有帮助的，它强调了“一气呵成”四个字。联系书法来看，这“一笔书”的提法，还是有其美学价值的。它不是鼓动书家一味追求奇异，而是要求书家特别重视“气脉”；它不是鼓动书家一味追求形迹上的“一笔而成”，而是要求书家特别重视章法上的“一气呵成”。那末，又为什么只称张芝、王献之的草书是“一笔书”呢?这是由于两位书家突出地运用了草书连绵的写法，因而极其明显地表现出贯穿全篇的“命脉”一一气脉。 其实，即使是字字独立的行书、草书，同样可以表现“一笔而成”，通贯全幅的气脉。比起王献之来，王羲之的草书很少有三、四字连属的，但字里行间往往有空际用笔、暗渡陈仓之妙。例如他的《酷早帖》(图例160)。除了偶尔有两字连属外，都是字字独立，但又字字钩连，可说是笔有鼻，墨有眼，呼吸照应，通气传神，一幅如同一字。这一特色，可用唐太宗《王羲之传论》中的赞语来说，是“烟霏露结，状若断而还连”。这个“烟霏露结”，或作“烟霏雾结”，都是似断还续的形象。正象某些山水画虽被称为“一笔画”，却又极意渲染烟霞雾霭，对于高山则锁其腰，对于流水则断其派，使之或掩或映，或藏或露。这样，反而使山显得更秀拔，使水显得更深远，使“一笔而成”的气脉显得更有韵味。你在古代山水画中，不是常看到这种宿雾敛而还舒，轻烟断而复续的境界吗?再看《酷旱帖》行与行之间的关系，也是掩映藏露，血脉不断，下一行第一个字，脉接着前一行的最后一个字，这个转接使人如见书家挥运换行之时，这就是所谓“气候隔行不断”。刘熙载《艺概?书概》指出：“张伯英草书隔行不断，谓之‘一笔书’。盖隔行不断，在书体均齐者犹易，惟大小疏密，短长肥瘦，倏忽万变，而能潜气内