“整个18世纪的画作，有时是一些重要的作品已经被从它们原先的所在之处（所在地）被攫取，因为那些曾经在那些有关文艺复兴的艺术文明的边缘的富有的英国人、俄国人以及德国人游览法国，尤其是意大利，把他们在那里所觅到的杰作带回到他们的宫殿或者乡间的房子当中去；并且存在着一个由此所引起的愤恨的表征：并不仅仅是一个拉斐尔、柯列乔或者圭多•雷尼可能会被放逐，而是这样的画作正在离开为它们所为之而被创作的那些独特的目的地。”5在1990年8月10日出版的关于提香展览（这个展览从威尼斯的公爵宫巡展到华盛顿的国家画廊）的一系列著作的《纽约书评》（the Review of New York）当中弗朗西斯·哈斯克尔（Francis Haskell）才公开地谴责这样的一种决定：为了一个展览而在全球运输一件欧洲艺术的杰作——贝利尼（Bellini）的《诸神的宴飨》（Feast of the Gods）。在他的《艺术博物馆及其敌人》（“Art Museum and Its Enemies”）这篇文章当中较早地触及到“原位性”这个命题。在他的最后一本著作——《短暂的博物馆》（The Ephemeral Museum: Art Exhibitions and Their Significance，New Haven: Yale University Press, 2000）当中，哈斯克尔对于这个问题的关注更为详尽而得心应手地进行了论述。

这本著作当中，在把读者引向一系列关于老大师的艺术展览的旅程并且提供他的对于一些特展的细节化的个案研究的过程当中，哈斯克尔以一种无可辩驳的方式让读者们了解这样的一个事实：即展现给那些艺术作品的运输面前的，作为最为人们所怀疑的事件之一——对于艺术品的物理性的危害。他在这本著作当中故意以一个警告性的图像开始他的序言，“在我们数英里之上的天空当中的那些喷气式飞机运载着它们的关于提香、普桑、凡·代克以及戈雅的货物的正加速穿梭于苍穹当中。”

这本著作的中心观点在于介绍在意大利17世纪最早的时间里一直到最近1994年的在英国的皇家艺术学院所举办的普桑的展览这一种类别的老大师的艺术展览（the Old Master Exhibition）(尽管在此书当中就这个主题本身而言没有形成单独的一个章节)。在他的一些前期的著作当中，哈斯克尔已经涉及到各种各样的主题以及一些独特的展览；例如在《趣味与古物》（Taste and the Antique(1981)）当中艺术作品的被接受、展示与运动，《艺术中的再发现》（The Rediscoveries of Art (1976)）当中的奥尔良收藏（the Orleans collection）出售的影响以及曼彻斯特“艺术珍宝展”（the‘Art Treasures’exhibition ）的意义以及在《历史及其图像》（History and Its Images(1993)）当中的所提及的于1902年在比利时的布鲁日举办的“弗拉芒原始艺术展览”（the Exhibition‘Les Primitifs Flamands’）等等。

关于他的解释的最为引人入胜的一个方面便是他的这种叙事方式，即在其中他对于不同的艺术展示方式及辅助展览的展览目录的多样性评价，并表明这样这些因素是如何影响——在某些方面上阻碍学术研究的。凭借多年的学术经验以及在展览的世界当中浸染的支撑，哈斯克尔的这本著作向专业学者以及从事展览的人士，还有普通的参观展览的读者们提供了一本极有可读价值的著作。他使得我们注意这种方式：在其中那些临时展览促使参观者们“在很大程度上有着与灰姑娘（Cinderella）相同的感觉，他们与她一样分享着同一种被提升的情感以及关于观察力的意图的，这种观察力是来自于这样的关注：他们的关于魔法的经历是短暂存在的。”同时，哈斯克尔将我们的注意力指向了关于一些临时展览的无意义。尽管正如他的学生尼古拉斯·彭尼在本书的序言当中提及的那样，哈斯克尔的突然辞世使得这本书有一些不尽人意之处，但是这本著作给我们呈现了一幅关于艺术展览的历史以及关于英国的一些大的艺术展的珍贵史料。该书当中的对于老大师展览起源的论述也给读者不少启发与收益。