星期日，我接着那小幅人像油画继续画下去。四、五个小时坐着，午饭也忘了去吃。用了厚涂法，不停加入新的颜色，表面也不十分光滑。也许是颜色过多的原因，画面有点脏，得想法克服。昨日郭姗姗请我改油画，她已经画了一层类似“固有色的平面构成”，已有多日没画，早已干透。我画了一个小时，出的效果比自己的都要好。采用干擦法，画面部阴影时用小笔沾生褐在纸上扫几下，在需要的地方来回的蹭，擦上去的颜色有调出来的颜色达不到的效果。我此时觉得有许多颜色根本调不出，基本功尚缺。上色不一定是调色板上硬调出来的，还得掌握一些在画面上得到某色效果的技法，或许干擦也能算是其中一种吧！只有实践才能获得真正属于自己的知识。
      上周六下午，色彩兴趣小组在美二画室进行色彩静物写生。那儿的气氛的确像个画室，也许是这儿环境的影响吧！我在那儿画得特别有感觉，用笔用色十分顺手。作画有这种感觉成功的可能性极大。虽然有以无法为至法的说法，对我来说还是有法比无法的好，因为我还没有达到那种境界。现在无法往下画时，就乱涂乱改其结果可想而知。
      色彩兴趣小组使我有机会再一次接触水粉静物。画了几张知其不易。想起二年级下学期时的色彩静物，的确令我自豪。几个月未画，自信留住了，并且上升了，而作画能力却下降了。上星期我买了一套入门书，其中有一本《色彩静物入门》，书中涉及到的概念理论、表现技法的确令我耳目一新。如果掌握了它为入门的话，我还没有入门。
      色彩，我一直努力探索着它。迷茫过，也被片面支配而清晰过。在作画的过程中有些问题一旦遇到，以我的知识体系无法解释，更无法表现出来。二年级下学期在习作中，偶然发现互补色的协调、对比与冷暖色的协调、对比之间的部分关系，使色彩认识进了一大步。现在我停留在那个理解层次，又因几个月未练，怕也有所下降。                1996年1月9日

　　昨日下午活动课期间，无意去了画室，见到留下的颜料与落在地上废弃的画。于是找了块画板和一个图钉，准备好后，画了起来。在画轮廓的同时就开始上色，旧画上的色彩对我有一定影响，原来画面上的紫色对我有极大的启发，顺着它用自己的想法改造。前一段时间苦苦追寻人物面部色彩规律，那时我被黄色调支配着，重色彩、强对比总使我似是而非。上星期五画陈晶晶时，作了一点尝试，改变了一下面部色调，有一点成果。通过昨日默写的女孩，明白了原来的色彩理解在教条、刻板的表现形式下显得扭曲，事实上人的面部色彩变化是很微妙的，如，明部偏红暗部则偏红绿，以前明部红暗部绿的极度对比，将明暗互补的理论极度夸张是错误的，且纯色过多使得画面“火气”太重。
       今天下午活动课，带上《美术向导》与一张大对开纸去画室，将靳尚谊的素描女青年头像用水粉表现出来。如此大的色彩头像画起来的确让人心动，画了一阵觉得不妥，退远一看还行，信心也随之而倍增。进而改正形体，用色比较薄，一层层加上去，画得比较保守，但是用大笔表现的。明暗部的用色比以前协调得多，接近人的肤色，冷暖也体现得不错。上午在专业课上，花费了近四节课时间默写人像，效果平平，这说明仍需进一步加强基本功训练。
       近期的水粉头像习作，可以看出我前进了一步，这是研究了王玉琦色彩理论和多看一些好作品的结果。前一段时间的作画步骤，是在研究、临摹宫立龙水粉头像时形成的，也曾推动我人物造型的提高、色彩头像理论体系的建立。我发现自己的每一次进步都是在多看书、多分析好作品、多画的前提下产生的。现在还有许多“不解之迷”等待我“多看、多想、多画”去解析透彻。          96年元月11日

 

      星期六上午，学校没有对我班开讲座就去了画室。见地上有许多二班同学丢弃的旧画，他们的形不怎么令人满意，但色彩各有千秋，令我兴奋不已。“借”了一个调色盒与留在那儿的一桶水。用他们的色彩作底色重新造型，很快一张习作就出来了，画面湿时效果很好，干后灰了许多，可能是因为用色过薄而纸上原来就有颜色造成的。又捡起一张八开纸，它正反都有画，先改其中的一面，顺着它原来的形作了一定改动，色彩关系没有大的动作，就这样完成了。一张卡纸涂满了颜色，可能画的是一张风景吧！不管它是什么，在上面勾画了一个女孩头像的轮廓。信心十足相信一定能够画好，希望很大，但其结果以遗憾告终。接着又将上张八开的反面改画了一下，要结束时认真刻画了眼睛，效果顿变，似乎很传神，顺其情境背景中加入了红色，烘托画面气氛。午后的两张，一张画得有点小气，调色用色方式值得推敲。后一张是春华画不下去我接着完成的。这两张画虽都是八开，对待它们的态度却不低于四开的画，可画得也并不算好，所以说八开的画不一定比四开的好画。下午把星期五专业课时画的对开素描修改了一下，好长时间没有画素描了，画时没有多少头绪，这种感觉我作画时经常遇到，还需要锻炼呀！晚上，在画室又默写了两张色彩头像。动态十分难表现，用色也不如上面的精彩，考虑得不够全面，明暗部分色彩交接比较生硬。那天共画了八张水粉，得到的启迪很多，为以后画水粉提供了许多依据。
　　昨天，花一整天时间临摹王玉琦的那幅红衣女孩。开学初用四开纸临摹过一遍，此次所用的纸比前一张大两倍多。没有用铅笔打形，直接用水粉笔勾画轮廓，作画时注意力没有局限在某一点，而是一大片。上上下下、左左右右的比较方法以后还是用得着的。由于精心的准备加上一定要成功的欲望，使得自己放不开，结果画面显得不生动。今日上午再次看它，觉得很不完善，找个时间再画一画吧！
　　本星期专业课就要结束了，回想这一学期我又学到了些什么呢？      96年元月15日

　　寒假已近尾声，明日我就要打点行装去学校了。回想起来许多计划都没有完成，主要是在前一段时间耽搁了。在前几天，完成了三幅油画和两幅色稿，虽然看上去好像还没彻底完成，但我是尽力了，那几日都到凌晨两点左右才睡觉，短短几日能有这样的收获，自己还是比较满意的。
　　现在我越来越清楚整体意识的重要性，不同画种由于工具材料的区别，都有各自的技法，但它们都统一于整体意识之中，这种意识是完成一幅画的根本。画面中的色彩具有无穷层次的变化，如果想每一个色彩都在调色板上一块一块调好后再上到画面中去，这几乎不可能。应调一大片主导色并将它铺开，在其中不同的部分加其它色，调出符合画面需要的色彩来。
　　80×100cm的《红衣》是根据一幅人物照片的启发而开始的。下午四点多开始动笔，铺色时松节油用了很多，画到夜里整个画面的基调已经出来，经过第二日（2月26日）上午的加工，到中午已经可以示人。午后作了一次大的变动，将双肩向下移了大半寸。在处理衣服时，根据光的流向用大笔由明到暗铺开，目的是表现光从上至下的趋势。阴影和背光部采用补色关系而加入绿色。下午背景色上了几遍，
　　画到那时许多地方已经定形，作大的修改必将更动许多地方。可瞧着总感觉有问题，只是在自身得过且过心态下，大的缺点总是在一次次检查修改中漏网。等到夜深人静时，下决心将最重要的面部着了彻底的更动，重新上色，确定五官的位置，又用柔软的水粉笔扫去其笔触统一画面。第三日（2月27日）收拾了一些零碎的东西，感到越画要画的东西越多。在画的过程中我参阅了大量的资料，借鉴了许多。这幅画总体比较光滑，只是在背景的下半部分用油画刀堆积了不少颜料，目的是为了画面的表现不趋于单调。                 3月5日

　　一幅画的构图、色彩、情调、气势一起涌来，整个画面须统一在一个有机的完整的形式结构中。看一眼画一笔，以为只要局部画完了，整体也就“成功”了，结果多为杂乱无章，“仅毛而失貌”而告终。为使画面取得一个统一的和谐的整体效果，必须始终有一个整体观念，即：整体观察、整体认识、整体表现。
　　每一种颜色从色管里挤出来时都有自己特定的色彩、明暗层次，以及浓度。尽量不要搞混了。                   3月10日

 

　　一种物体的色彩常常受着多种因素的制约，如光源、照射距离、照射角度、环境条件及观看者的视力条件，心理条件等。从“无知”到“有知”是要有一个过程的。96年3月18日
 

　　开始实习了，再也不可能一有时间就往画室跑。少了那制造梦想的环境，不由想起自己几年来平平走过，几分伤感。（5月8日）三年前，背着行囊，怀着憧憬，跨进学校大门，面容掩饰不了表露出来的新奇与喜悦。立志不白度过三年，认真地学好专业和文化。五日的军训并没有动摇我的信念，这几日的苦头不足以改变我，怕的是日久安逸的生活和传入耳朵的消极言语。
　　第一次进画室的感受永远被留在日记本里，向往的时刻真正到来时并没有注意，留下的却是今天的回味。在班主任一句“对你们有信心”的鼓舞下，我们开始了漫漫的美术专业学习，至今我还记得那第一张素描挂在静物台旁的情形。
　　静物、石膏像占据了一年级的素描课绝大部分时间，现在想起来这一年的学习，几乎没有什么实质性的提高，理解的层次与学画时差不多。环境是良好的，画室的气氛一直很浓，到画石膏胸像、张行视察时画室的氛围达到了最高峰。在影集里还可以看到那已经过去而又辉煌的几张影子。那时虽然钻研的少，但作画的兴趣倒是挺浓的，超过了那以前的所有时间。画了不少石膏像，《莫里哀》习作不同角度的就有五六张之多，记得的还有《摩西》、《浴中的维纳斯》、《米开朗基罗》、《战神》、《琴女》……可惜的是这些习作都被交给老师一去不复返了，连见面的机会都没有。素描头像一直没有得到很好的解决。
　　二年级上学期原打算主攻头像，因为要参加市里的素描比赛，停下了所有专业课，去画一年级上学期已经结束了的静物。我用心去画而达不到好的效果，这使我改变了以往的学习惯法，可谓一大转折。我画了十余张静物，进步是值得肯定的，在这儿有两个美术班精选出来的高手，我看到了许多种风格，为建立自己的认知体系跨出了第一步。在那里画有所思有所想。
　　二年级上学期除了素描还开了色彩，写生的第一幅色彩静物，色彩老师说了一句“这张画不错”对我以后的风格和进步都有很大的影响，在开始学画时我比较喜欢画素描而不爱画色彩的，至此以后我爱画色彩了，并且大笔造型。（5月9日）
　　自从我班与二班合用一个画室，条件每况俞下，去画室的习惯慢慢淡化。一片狼藉，我班同学偶尔清理一下，但也维持不了几天。这是学习生活中最灰暗的一段时期。
　　下学期，素描课结束，色彩占了主要专业课时，由班主任带课。由于作业数量的增多或氛围的影响，我开始对色彩规律进行尝试性的研究、总结。那时画的几张色彩神紧而笔放。徐老师一次在画室画油画静物，我在他后面看了几天，对我的影响极大。“色调”是我那时神往的，吸引我的是它无穷的变化和统一的联系。色彩风景，那时并没有找到其关键，只是随众外出几次写生，不得要领，现在想来做某件事之前，必定要有充分的准备，否则要走多少弯路呀！
　　二年级就这样沉沉的过来，学到什么、失去什么还没有来得及去想就跨入了三年级。（5月10日）色彩头像，在临摹中开始，一周又一周的临摹，色彩组的同学都画厌了，从第三周才开始人像写生。可能是素描头像画得太少的原因吧，色彩头像无从下手，一遍又一遍的涂改成了基本的作画方法，最终的效果自然不佳。班上整体都是如此，一日我决定，改变这种局面，色一块一块地上去，自以为是时，老师却批评了我。这对我的打击很大，暗暗下决心，一定要将色彩头像攻克，那周开始我一有时间就去画室临摹头像。（5月22日）临摹了几十张，进步总归是有的，事半功倍的窍门是什么呢？那时美一开始素描静物写生，我常过去看看，有些同学的画的确不错。替他们改画，说实话我水平是否能达得到，自己也不十分清楚。总之我尽已所能，同时也理顺些模糊的概念，也从他们那学到许多。画是画了不少，期中考试，满怀信心的交上了我的色彩考卷，自信能与高手抗衡，结果对我的打击，几乎使我站不起来，那几日可谓心灰意冷，七十几分如果加到某项文化成绩中，我可能会感到满足，但这是我花了很大力气苦苦追求的色彩，我不知道为它想了多少。（5月29日）经过这一次打击，使我清楚地认识到色彩无穷尽的关系，又何必麻木自大呢？想来那一张色彩也许是背景末画，造成不完整感而得了低分，就算是给我一次清醒的机会吧。
　　从那之后，我又开始常去画室，二班同学留在地上的废画，我在上面涂改归为己有，这样的练习我也维持了一段不短的时间。一学期下来，期末考试，写生色彩半身头像，四开纸上涂颜色，离交卷时间还很长，我已经完成了，监考老师说我画得不错，心里挺乐，但想到期中遭遇又不怎么得意了。
　　美三下学期，由于时间关系，调成国画班的计划落空了，我们继续学习色彩。在家准备了三个画框，过了几个星期，才带到学校原以为没有时间搞油画了。程磊、夏俊在“WC沙龙”搞他们的油画，在那儿我也占了一席之地，条件是创造出来的，我们在那儿架起了空中楼阁，同时也练得一手爬高的本领。我的画框放在里面，其实也没有真正动手，只有几次练笔。 在薛佃刚留下的油画上涂了一个风景。张涛请我画一幅画，由于未进入状态或其他种种原因未成功，但在后来了却他的心愿。
　　二班有了他们自己的画室，自然我们的画室回到了手中，一切画具都撤出了“沙龙”摆到画室。某种失去的感觉终于找回，望着画室满满的画框不由心动。那一段时期，是我在感到最快乐的日子，随时都可以在画室找到我，就是不画画我也喜欢呆在那儿，在里面空坐着发愣，也别有一番情趣，四周墙壁布满了油画。记得美一下学期认识了薛佃刚，他带着我和程磊、董春华在外面租了一小房间，在墙上贴满素描。在那儿时常画到十二点多，然后两三人挤在一张小床上，屋漏被雨淋的往事永远会记得。这样的体会，事过两年又重新在我们的画室感觉到了。
　　对色彩的研究，要说从美二下学期就开始了，我与薛虎组成的“研究协会”常常在一起谈论色彩规律，每一次进步都要总结，也留下了可贵的虽看来不成熟的笔记，也就是从那时确定了我的作画风格。
　　美三上学期的写生，那一次山东之行，使我溶入自然与历史文明之中领略其博大精深。泰山其压顶之势、雄伟之姿，夜里登山虽不见全部，但一点点感觉到了。沂蒙老区的朴朴民风、连绵不断的山坡、清清细水、赶集的乡民深深印入我的脑海。曲阜数千年的文明展现眼前时，我已经完全感染了。碑文如林，置身其中给我一次次震撼。（8月26日）
　　漫漫三年，短短过来，留下了许多我说不清的事儿，解决不掉的情感。实习时想写的，到今天毕业两个月了也写不完，多少往事上心头，一幕幕如在眼前。勤学苦练还要加上持之以恒，这就是我今后要走的路……（8月27日）　　  

　　十一月十六日，上午步行至离蒋营镇数里之遥的荡围。沿途的风景虽不及沂蒙，但却有不少令我心动的景象。绿树环绕着傍水人家，几缕炊烟升起，一幅宁静而富有生活气息的画卷。透过几株高高的杨树，远处是广博的空间，似乎只剩下天空中的白云、地面上的绿木。柳树茂密的林荫道，互相穿插的布局，似乎被特意安排，风吹树叶“沙沙”声，伴着几声鸟鸣，别有一番情趣。站在高高的荡围向西远眺，远处蒙蒙不见边际，好像只有芦苇与水。时近深秋，苇叶发黄，不见了飞扬的芦花，空中远远地看到成群的候迁小鸟。一条小河挡着入荡的去路，围下虽有几条木制的小舟，但非我能驾驭。也只能见几只白鹅信游在远处的芦苇之间而兴叹了。                96年11月22日

　　多买一些油画纸，多画一些小色稿。随心所欲涂一些画，用涂水粉的方法也好，想到那儿涂到那儿也好，借着无所顾忌的心情去表现无拘无束的画面，这样的试探定有好处。将我想到的学到的全部投入到画面之中，也许这个碰到的效果，是一种新的表现技法。呈现在面前必将是去雕饰的效果，真正是属于我的真实，也是检验艺术实践的成绩和探索新的表现思路的方法。在激情中必然出现顿悟，使得自身所有发挥到极至。                  96年12月4日　　

　　《冷月》从开始的第一笔我就没有了该如何将它结束的胆量，唯一支撑着我的是麻木。开始的激情与后期的苦闷是如此的反差。尽我目前所有的能力按“不正统”的步骤，即“逐个完成法”那究竟能画出个什么样儿来呢？也许会得到一个好结果吧！

　　要想将一幅画达到尽善尽美的境界，那对我来说简直不可思议，从构图到色彩再有某种思想，不要画画算了。也许要求是高，但允许慢慢达到。                     12月23日　　

   色彩在近几年的摸索中，知道了色相、明度、纯度三要素的重要性，明白了互补色的一般作用，冷暖色的协调，以及空间塑造的一些基本方法。强调色彩就是色与色并置产生新的色感，那种从感觉上找来的色彩，才能称之为“色彩”。结构之重要无可非议，结构是什么还没有搞清楚，便强调要注重结构，就让人不可思议了。结构是什么不好说，我想在色彩画当中，它是要依靠无穷尽的色彩关系来体现的吧！那究竟是“色彩”重要还是“结构”重要呢？对结构理解，就会指导运用色彩正确的对比与协调。对色彩掌握，是“正确表现”提供有力保证。没有结构的色彩，必将是一堆无用的油彩，没有色彩的结构，也一定失去了色彩画的意义。                   12月25日　　

   每一种色彩从锡管中挤出来都带有自身的倾向及色彩个性。它们互相调和起来就会呈现出无穷的面目，要想从无尽的色彩中找出自己所需要的实非易事。以前我犯了一个极大的错误，一直强调冷暖相背、色彩互补是色彩的生命，忽略了色彩的纯度在画面中举足轻重的作用。物体受光照的部分，色彩纯度是很高的，而背光部分的纯度就不及受光部分了。 关于明度，一定是背光部分低于受光部分。现在看来色彩的正确表现，应该是既要考虑色彩的冷暖，还要考虑到互补不能忘掉的是物体转折时的色彩纯度和明度，也要有相应的变化。具体的方法怎样，我是这样做的，先画物体的暗部，再画物体的亮部。在画物体前先调好一大块物体固有色。加上一点儿黑颜料去表现物体的暗部，这样物体的固有色得到体现的前提下，降低了色彩的纯度和明度（黑色一定要很少，只要能稍微改变色彩就可以了，否则作用是相反的，不是黑色不能用，就要看怎么用了）。擦干净笔用固有色画中间色调，亮部色可以重新用色去表现，待干后，暗部罩上一层透明的与明部冷暖相背、色彩互补的色。高光最后补上，起点睛的作用，最精彩的留到最后去表现。先画暗部再画亮部的作用是很多的，在深色中和入一点白色，就会显得粉气，而在浅色中和入少量深色反而显得协调，但不能太多否则淡色就会变脏。                 1996年12月26日