纵观李小白先生的画作，它象是一首散发着浓烈的田园诗，它又象一步纯朴动听的交响乐。先生在取材上多以日常生活中所见所闻的花卉，鱼虫，禽鸟和蔬果。从作品中能够看出他始终保持着对大自然充满着浓厚的感情，他对一草一木，一事一物都浸透着他的爱，件件作品都透露出纯朴的天真情趣和生动的意境。

    看先生作画时，是一番精神享受。你会随着他的笔墨节奏起伏而神往，行笔急速而强劲，线条稳健而奔放，墨色明朗而空灵，画面自然而和谐，腕下那毛笔不经意在方寸之间的跳动，给人以强烈的艺术感受，先生的作品具有多样艺术美的素质，不仅对生活中的自然美的简单复制，而是经过艺术处理过滤、提炼、升华出他自己的风格和面貌。他把笔墨和色彩融汇成自己的绘画语言来表达一草一木，充分利用中国画的特点干、湿、浓、淡的关系来挥洒自己的感情和寄托。笔墨是一种境界，见之于个性。先生的用笔用墨有舒放酣畅的快意抒写，也有细腻婉约的勾勒填绘，勾画点染，看似平和不奇，实则处处精心。先生笔下的春花秋卉、游鱼飞鸟，别开生面，鸟雀可爱、圆润、有稚气；花卉色彩虽绚烂却有清逸之韵，充满生机，表达着对生命的渴望，对自然的赞美。

     余观先生之写意荷花《看满溪》、《水殿香》等，他笔下的荷花重在表现其生命情态的动势之美：翠绿的荷叶丛中，亭亭玉立的红荷，像一个披着轻沙在湖上沐浴的仙女，含笑伫立，娇羞欲语;嫩蕊凝珠，盈盈欲滴，清香阵阵，沁人心脾。白荷画作清幽雅致，构图简洁，笔墨线条流畅自然；画中白荷盛开犹如王子，一尘不染，正直坦诚，光明磊落。挥洒自如的写意风格，使得画面呈现出一种诗乐般的意境。荷叶穿插顾盼，富有感染力。上面几只展翅的麻雀，顿时显得颤悠悠而富有生气，表现了一种生命的动趣。一只麻雀闻香驻足，群鱼追逐嬉戏，闲翔于浅水清晰之低，悠荡于白莲水草之间，表现得栩栩如生，演绎的生机盎然。如此图景，虚实结合，动静有致，还有大块留白，就在数尺宣纸，构置了一个热闹、立体、阳光的局部水上世界，张扬出一种喜悦和积极的人生态度，不由得让人感到震撼。

读先生的画，感受到的是心底自然的流泉，他不是为艺术而艺术，而是由生活而艺术，由艺术而生活，在图式中创造了一种能够与音乐和诗歌媲美的意境，信手挥洒，一气呵成，真情流溢笔端，令人荡气回肠。品味先生的《一夜浓春雨》墨竹之作：那水墨交融的画面耐人寻味，扑面而来的雨的气息使人顿觉雨的清馨萦绕，画中风摇雨曳的翠竹和破土出尘芽笋铺张画面，使读者不由而生身在雨境的感觉。风从左边吹来，竹向右边倾倒，摇风笑日，俯仰转折，把竹清秀强劲的气质和风度，刻画的淋漓尽致。先生精确地捕捉了竹枝、竹叶、竹笋在风雨中摇曳。飘舞的动态和神韵，同时也是借竹不怕风雨肆虐，坚韧不拔的品格来自喻。中国画不论工笔或写意，都讲究立意造型，讲究意境，借物传神表意，抒情言志，先生的写意之作更彻底地表达了他的心境，也更完善地把技巧和品格融为一体。

         好香用以熏德，佳艺用来熏心，古人说“诗者天地之心”，我要说
“画者天地之心”，中国画是表现心性的绘画，是世界上最心灵化的艺术，它是最贴近自然同时又是超越自然的，再看李先生《梢横泼面月摇影》梅花之作整个画面灵气飞动，画中似有无影无形的清香浮动，尽显梅花风神，梅枝崎岖多姿，遒劲弯曲，展现出一种昂扬向上，豪放不羁的姿态。枝杆上，蔬花秀蕊，数朵梅花已然绽放，有的含苞待放，尽显出梅花的劲峭冷香，清韵傲骨。枝杆上的清润苔点，与劲拔的细枝，勾秀的勾花相结合，颇具意境。一只鸟儿独立枝头注视着报春的梅花，两只飞鸟姿态翩翩，轻盈优美，打破了这寂静的画面，赏之，无不让人悦心畅神，回味无穷，花鸟画追求鲜活之神韵。典雅清丽不流于娇媚，灵趣盎然又富于真情实感。

      功夫是匠人的自谓，灵气、才情、学养是艺术的灵魂。欲成为一个有时代特征的大画家，灵气、才情、学养、功夫要兼而有之，画家要成为真正的画家，而不是完全的画匠，必须有思想，有追求，有文化，有修养。先生之有学养：懂画论，知技巧，师古人，师造化，最终找自我，立人格，成画品! 因为画到极致是修养，非技巧也，一幅没有韵味的作品，经不起人们的品味，咀嚼，是没有生命力的。

      每每拜读先生的作品，总给人一种韵意美妙、怦然心动，意犹未尽之感。先生永葆艺术青春，他的观念是渗透着开拓创新的意识，他以“茶壶”和“瓷器”为入口，独创了《壶画配》和《瓷画配》，让绘画和工艺美术相结合，让艺术走进千家万户这便是一个艺术家的艺术价值所在。先生的作品是自己灵魂盛开的花朵，他将花鸟物化成清雅的管弦和鸣，可聆可唱，自在天成。这反应了他的诗性人格，有了诗性的视角，他的画自然是花月宛然，大美无言！

香满溪

水殿香

一夜浓春雨

梢横泼面月摇影

作者：旅美画家李小白