Hans-Hermann Koopmann是一位在瓦雷尔出生的德国艺术家，在柏林系统地学习了生物学，舞台艺术和哲学之后，他搬迁到意大利继续他的生活和工作。早年，他曾跟随著名的德国行为艺术家约瑟夫·博伊斯进行学习和研究，这也对他日后的艺术创作起到了深远的影响。为了完成自己的艺术表达，Hans-Hermann使用了各种不同的媒介和手段：雕塑，绘画，影像，摄影。他的作品涉及广泛，从传统的架上绘画到新媒体视觉艺术，从装置艺术到行为艺术，他在艺术创作领域中做出了许多尝试，试图打破原有的艺术边界。例如在作品《我不认识的人》（people I don’t know）中，他试图将电影和绘画领域相连接，创造一种新形式的表达方法。他的创作活动，很好的对应了他在个人网站的首页上写的那句标语，我不再是一个艺术家（I am no longer an artist）。

不论是绘画、雕塑还是装置作品，明亮的荧光橙色反复出现，成为我们对他的视觉记忆点。就像克莱因花了一生的时间探索属于自己的颜色一样， Hans-Hermann也寻找到了属于他的个人色彩，他大量将其运用在自己的艺术创作中，形成了鲜明的个人风格。

Hans-Hermann的作品始终在探索自然，神话，哲学，诗歌等主题中的概念诠释。就如上文列举到的《我不认识的人》实际取材于希腊的神话故事。又比如《库卡尼亚的大使》（Ambassador of Cuccagna），这件作品是一个长着两只鸡脚，顶部被挖开，半截小勺柄从头上露出来的鸡蛋形象。这件作品来源于一个古老的中世纪传说库卡尼亚镇（Cuccagna）,甚至有可能在更早一些的希腊文学就已经出现。这是一个完美的理想城邦，所有其中的居民都富足、美满、快乐。而这个长了腿的鸡蛋形象就出现在老彼得·勃鲁盖尔描绘想象中库卡尼亚的画作里。作品《做蜜蜂或者不做蜜蜂》（to bee or not to bee）更是用一个很好的双关旨意将《哈姆雷特》中的挣扎提炼了出来。一个房间中同时出现一个天然的蜂巢和一个育蜂箱，摄影镜头被置于箱体内部，并将蜜蜂活动的投影投射到位于天然蜂巢下方的荧幕上。真实与虚幻再一次在此汇聚。

Hans-Hermann的作品除了体现出艺术家本人浑厚的文化底蕴和文学素养之外，还带有很强的哲理性，常常引人深思背后的含义。影像作品《Indiance》用蒙太奇的剪辑手法配合升格的使用，记录了Hans-Hermann 2007年在印度的一次旅行。影片的内容涉及传统与现实的对比，宗教与生活的平衡，印度当地不同年龄阶段的女性的实际生活，他以外来人的视角，精确捕捉了现代印度社会中暴露出的问题。结束影片的观看后，人们的思绪被打开，作品中携带的异文化的神秘也勾引起人们心中的好奇。

2021年AAIE当代艺术中心的开幕展【链接与裂痕】（connesioni e fessurazioni）中，Hans-Hermann创作了新的装置作品《墙》（the wall,2021）。作品是一面2.4x4m的墙体，两侧各有一个荧幕，将位于上方的摄像头中的影像传到另一侧。靠近下侧的地方一个洞打通了整个墙体，让位于墙体两侧的人可以直接接触。装置的灵感来源于上世纪60年代分割东西德国的柏林墙，Hans-Hermann 在这件作品中探讨了过去与现在，虚拟与现实的辩证关系。新作品同样体现了他深厚的历史底蕴和哲理上的探求，他依旧试图用作品发散观展者的思维，传递自己对于全球疫情的思考。