他生活在绘画的兴趣里，除了颜料、画笔、纸张和画布，什么都不缺少也不缺少关于绘画的训练——无需用绘画知识来武装自己。

当绘画以个案的方式画画的时候，画家是纯粹的，画画也是纯粹的，因为这一切都来自绘画本身关于线条、笔触、色彩、尺度和形态构成的天分。其无拘无束、无阻无碍的艺术创作所造就的共通性和独特性，的确值得研究。

类似的作品的共同之处是倾向于自然而离距现实，以鸟兽虫鱼，花草树木为题材，加上人影、面相及抽象形色，由此构造一个不受外力干扰的世界。在这个自足的世界里，自我表达的自主性和自由度，是使绘画具有创作个性的根本原因，也是生活在功利圈和名利场中的艺术家，可以从中获得教益的意外发现。

当我用老早就习得的知识体系来讨论铁淋作品时，显然是有问题的，不过是在用已被规训的思维来谈论不受规训的艺术，这是一个悖论。相背而行的理由是希望从中窥见和窥测艺术发生的真谛，即创作主体和作品呈现并非合二为一，其中的缝隙和空白正是秘密所在。尽管关于艺术有无数定义，但基本的只有两条，而且是否定性的：第一，艺术不能完全被重复；第二，艺术不能完全被解释。

铁淋的绘画有素描、纸本彩绘和布面油画，他很少画花草树木和城市景观，显然有自己对于题材的选择。这里无需寻出什么道理，兴趣也者，“莫名我就喜欢你，没有理由也没有原因”。铁淋喜欢的东西以动物为主，尤其是鱼和鸟。其形象重神情而非表情，多动态而非动作。素描作品喜欢勾勒和涂抹并重，经常用点状重复来造成紊乱中的规整及规整中的灵动。纸本彩绘因为基底和颜料轻薄便捷的缘故，画得机敏而充满快感，造型突兀异样，经常让人出乎其外。油画大概是因质材不同，作品显得分量更重，可见他对材料天生敏感，且天然自有轻重不同的处理方法。不论是具象还是抽象，都画得饱满而充沛。或密集或丰富，或古拙或厚实，在色彩对比中往往用黑色来控制画面。这和他善于以方块形体块求稳，辅助活泼笔触来达成独具特色的构成效果有关。

铁淋作品是很好的艺术个案，他告诉我们一个道理：绘画并无一定之规。当一个人的生命存在于身体表达浑然天成，成为知觉，下意识和白日梦的时候，艺术已无高下之分，只有独特与否的区别。

绘画始终以个案方式存在，只希望铁淋作品画得更加独特，越来越独特。

王林

艺术家、策展人

中国当代艺术的威尼斯“引路人”

长期从事美术理论教学与研究及美术批评，曾任四川美术学院学术委员会副主任、美术学系教授、西安美术学院博士生导师。曾经组织或策划了《中国当代艺术研究文献资料展》1-6回、《上海美术双年展》、《“再看77、78”艺术作品邀请展》等多个具有影响的大型展览。