铁淋是老友尹国均之子，9岁左右被常人世界判为失位，开始了神秘世界的艺术之旅。他拥有常人之不幸，更坐拥常人不具之禀赋。

2019年，铁淋画展在重庆文联美术馆开幕。当年我既不识其人也未见其作，由国均引入展厅时，心态俗常，像无数开幕式之前的轻览漫读。

一层宽阔的展厅，铁淋画作大小静陈，依墙服帖，未及细看，莽霸之气已扑面，拭目再观，大惊失态。

这些画，心绪率性奔突，画布、画框的边缘勉强圈住色彩和笔触，却圈不住铁淋的内心世界的蛮荒延展。

开幕式上，一众到场的艺术朋友们相继发言，铁淋就站在我身边，微笑，做出些我永远不明白的手势。

忽然醒悟: 铁淋乃彼岸之人，那是个此岸之人无从探知、没有桥梁或通道相与勾连的世界，在那个神秘时空里，铁淋的神思无限伸展，如混沌宇宙初开，一抹常人不可探触的清纯。或许，只有父母之深爱才是唯一的与铁淋在心灵深处的交互触碰。

我作为淫浸东西方艺术世界几十年的艺术行者，自认波澜不惊，但面对铁淋的作品，竟然错愕无语。

铁淋朝向我的那一靥微笑，竟然令我脊背发凉: 他似乎笑望此岸众生执念拘泥，见思无明，半生水火纠结。凡40年艺术本质的追索，被铁淋的恣意挥洒轻易打回原点，被迫重新推演，却仿佛没有了时空。

面对铁淋的画，我大可谈及非比寻常的自由语境，色彩的主观性与图像模糊性之间的协调、抽象、隐喻、象征……甚至可以动用图像分析学的强大武器，像海德格尔或米歇尔·福柯那样自说自话，从美学评价体系中导出自己的系统论，但我还是决然地放下了一切理性剖析，原因很简单，那是对铁淋的精神世界的冒犯。

铁淋的画是个非常独立的孤案，他的艺术矗立于时间和空间之外，属于另一个常人不可揣摸的维度。或许由于长期的艺术熏习浸润，他在下意识、甚至无意识之中自行构建了一个非常完整的自性系统，这是一个隐秘颇深、牵一发而动全身的系统，其中有大量的下意识惯性、无意识偶发、也有来自于形体和色彩的超验刺激的独特个性感受，甚至有长期的肌肉记忆。这些非艺术因素与艺术的交集，让铁淋的艺术获取了常人永远无法获取的、超验的艺术养分，这才是他的艺术面貌最具备个性标杆和个体价值的地方，是一种“看得见、却永远摸不着”的状态。在这个自足系统中，常人只能揣摩铁淋的享受和自在，但真相究竟如是或否？你我凡夫俗子，真的由于无知而止步。

铁淋不具备常人世界的经验和阅历。这种俗常认知中的空缺，反而成为最可贵的储备超验想象力的源头活水。

记不清原话了，好像是从一本18世纪的哲学小书《人是机器》中得来的人生感悟：人生如身背布袋而行，袋子中的生存体验不断积蓄，终成重赘，聪明人会在途中倒空袋子，轻装前行。

此既是说，生存经验不断挤压想象空间。铁淋的神秘的“自闭”让生存经验和后天学习都无法进入他的感知体系，袋子永远是空的，或者说根本就不存在。这让他得以恣睢无忌，轻松游走于色彩和笔触所界定的小小时空。

忽然想起，佛曰：不可说，不可说。不生不灭，不增不减。以清净照自性，方为“一心 ”。

铁淋的自性清净，似乎从禅佛角度有了一个解读的支撑点，但依然不可靠。用维特根斯坦的话说，对于说不清的东西，最好保持沉默。铁淋在他的时空中纵横阡陌，游刃有余，常人俗辈如我，垂涎也好，羡慕也罢，横亘其间的，是一道永远无法跨过的界河。

常人，尤其是受过艺术教育体系的系统训练的人，被铁淋的艺术震慑之余，往往以己推人，把铁淋的艺术纳入某种美学框范或现当代艺术的道统渊源。格框之举，实在不敢苟同。

曾笑对其父和一众赶来大力撑持的老朋友，秉臆直言：

铁淋生活在一个互联网时代的艺术“语境”之中，他的周遭邻里，叔伯前辈，都是艺术造诣高阔之人，堪称教授先生林立。谨望叔伯前辈们，切忌爱屋心切，大力助推，过分滋润雨露，暗引前程，反而打扰了铁淋的自性清净。

面对铁淋，话越多，越透着自己的苍白和无力。

憋了半天，只憋出一句话:

铁淋的画，好看，入心。

这次铁淋的64幅作品在富森美术馆以“铁淋！铁淋！”的展名展出，是一次集中亮相，这对铁淋艺术的发展是一次积极意义的落地，对他的艺术人生是一次标志性事件。

成肖玉

1956年生于北京，现居加拿大多伦多。

自由艺术家、评论家。

是八五美术新潮时期“理性绘画”的重要代表。

东西方文化，两大板块，两块大田。

虽然从未赤背躬身，深耕细作，但游于田埂，两大板块的各自边缘，自然重叠于脚下，得以左顾右盼，左右逢源，对东西方文化的历史递进、根系枯荣、源流互融进行实时的观读和比较，在“边缘”地带的相对静寂中，从容、理性地酝酿自己的艺术语境。

1979 - 1983 四川美术学院绘画系

1983 - 1986 中央工艺美术学院特艺系

1990 - 1992 德国卡塞尔综合大学艺术学院访问学者

1992    英国牛津大学皮特里沃斯人类学博物馆访问学者

1992 - 1996 德国卡塞尔综合大学艺术学院艺术史系

1997 - 至今 移居加拿大