金秋十月，需要艺术的滋养

来星河国风艺术馆

MEET 你自己的身体

MEET 你和你所在的城市

2021 年 10 月 16 日，星河国风艺术馆展览上新——MEET 系列展览之三“我就是我和我所在 的城市”。

“MEET”是国风艺术馆 2019 年开始自主策划的系列展览，聚焦深圳青年艺术家群体，强调 在地性和当代性，旨在反观城市、个体、艺术生态等问题。

经过第一届探讨深圳美术馆方向与在地实践，第二届尝试邀请深圳之外艺术家后，本次呈现 的 MEET·3 试着将视角转向个体在城市(都市)环境中遇到的问题以及城市和个体步调不一 致时如何共处。希望展览能给大家提供一个适时抽离出所处环境的机会，更多地关注自身和 环境。

嘉宾合影

本次展览共邀请了四位(组)长期于深圳创作生活艺术家:握手 302、彭立彪、刘香林、姚 志燕。他们根据各自经验及对展览主题的理解进行创作，作品形式涵盖影像装置、行为表演、 雕塑、绘画。策展人试图通过他们不同的创作理念形成作品互文的关系:从居住的“家”， 到身体的特定部位，从日常沟通的方言，到可骑行的阶梯，追问城市显性或隐性的运行机制 对自我塑造及个体的影响。展览通过“地心引力和健身房”作为这种吸附和对抗关系的隐喻 和场景样本，以此构建出的场域希望能让观众找到自己和所在城市的关系。

展览现场:

人们走进健身房，期待在和地心引力的对抗中获得改变，但人在城市(大集体)中的角色决 定了我们不再是完全的自己。作为城市参与者的人的自我意识(价值认同、实现人生理想的 路径)必然和城市运行的规则产生分歧。这些有针对性的应对城市(组织)对人规训地行为 (学习、协作、技能提升等)让个体的自主性逐渐消失的同时又不得不以此去应对。反过来， 伴随城市兴起的新观念对城市个体提出更高要求。人们追求都市化标签的身份优越感，不断 吸收看似先进的城市文化和为人处世的方法;任何事件都以更多的面向展示出来，舆论的摇 摆和真相的吊诡(权威性的弱化?)像一个越卷越大的漩涡使得人们疲于奔命......如此种 种，对城市文化的反思和自我认知的失衡导致人与人之间难以认同。

开幕时间

2021.10.16 下午 3:30

开幕活动

16:00 开幕闲聊

16:30 “关于所有身体部位的创作”-握手 302

17:00 行为表演-刘香林

展览期间，我们将发起和健身相关的活动，邀约健身工作室及观众共同运动，讨论关于“社 会塑造与自我塑造”等问题。诚邀您来展览现场撸铁、燃烧体脂、释放荷尔蒙，敬请持续关 注“星河国风艺术馆”公众号相关推送。

艺术家

握手 302 和朋友们

“握手 302”是一个基于深圳城中村-白石洲的实验性公共艺术项目，也是一个艺术空间。旨 在开展艺术创作、研究、学术交流和社区再发现等活动。项目的策划创作和日常工作是由马立安 (Mary Ann O’Donnell)、张凯琴、雷胜、吴丹、刘赫 5 个核心成员负责。

项目从 2013 年 9 月正式启动， 至今仍然持续一系列公共艺术创作。其任务是试图将艺术还给每 一个对它感兴趣的普通人，为城市中难以获得公共文化资源的区域引入文化活力，发现社区的生 活智慧并将它们分享给更多人，用艺术发掘城市空间的潜力。

彭立彪

彭立彪，生于 1987 年，现生活工作于深圳。2009 年毕业于西安美术学院雕塑系。致力于探索雕 塑本体语言与材料观念性的更多可能。曾参与过的展览包括:速度//时间--香港中文大学(深圳) 第二届文艺季(深圳 2020)第五届深圳公共雕塑展(深圳 2019)临时现场(美成空间 深圳 2018); 并行世界—中德建交45周年当代艺术展(德国 2017);找朋友—艺术橱窗—忧伤的招财猫(今 日美术馆 北京 2016);第一届深圳当代艺术双年展(深大美术馆 深圳 2015)。

刘香林

刘香林，独立艺术家，策展人，H SPACE 空间联合创始人 & 艺术总监，独立艺术厂牌“个体户” 主理人。80 后，现工作生活于中国深圳。主要从事行为艺术现场创作、行为剧场、独立艺术项 目和展览策划等。参与过的个人项目及个展:“三尺八寸一”(寄居画廊 广州 2017)、“法老 王”(TCG 诺地卡国际艺术中心 昆明 2021)等。多次参加国内外重要艺术节和艺术双年展。作 品入选今日美术馆出版《2015 中国行为艺术年鉴》。获第二届圈子艺术青年奖——深圳新锐奖。

姚志燕

姚志燕，出生于武汉，1992 年定居深圳。早年开始探索不同的艺术媒介的可能性，并与中外艺 术家、美术馆及不同机构进行合作。一直在中国大陆、香港、澳门及美国机构捐赠绘画作品。作 品多次受邀参加中国大陆、香港、德国的展览。2006 年至今，先后接受美国、加拿大、印尼、 中国大陆等艺术机构及媒体的采访和专题报道;2010 年，当选为中国深圳人物志地图成员;2011 年，被选为澳大利亚中国艺术家计划的艺术家成员。作品被澳大利亚、德国、美国、法国、中国 大陆、香港、澳门等国家、地区的私人、美术馆等机构收藏。

策展人

唐家望

唐家望，生于 1987 年，湖南。现生活工作于深圳。 参与及策划的展览有:MEET·2(国风艺术馆，2020);沼泽地-沈周来个展(国风艺术馆，2020); 丢块石头看看会是什么声音(国风艺术馆，2019);MEET·深圳青年艺术家群展(国风艺术馆， 2019);异在-Evan Summer 版画作品展(在空间，2014);手谈-李景湖个展(在空间，2014); 流动的房间-叶文个展(在空间，2013);客厅·深港城市建筑双城双年展外围展(在空间，2011) 等。

特邀策展人

王景

王景，生于广东。毕业于广州美术学院美术史系和纽约巴德学院策展研究中心(CCS Bard)。现 生活、工作于广东珠三角。 (参与)策划的展览包括:“未遂街区”(www.unmute.art，2021);“不确定:珠三角当代- 后疫情展”(澳门牛房仓库，2020);“许志强:瓷砖空间”(招引空间，深圳，2019);“不 被察觉”影像展(招引空间，深圳，2018);“大环境——陈侗、田挥双个展”(盒子空间，深 圳，2018);“(生成)洁净”(牛棚艺术村，香港，2017);“一次集结:缅怀与重构——2016 年上海浦江华侨城十年公共艺术计划”(OCAT 上海浦江展区，2016);“12 点(13 小时时差)” (海塞尔美术馆，纽约，2015);“补充说明”(海塞尔美术馆，纽约，2014);“次要的东西” (海塞尔美术馆，纽约，2013);“去——OCAT 青年计划首展”(OCAT 深圳馆，2010);“出 境——广深港澳当代艺术展”(何香凝美术馆，深圳，2008);“醒着的，睡着的”——丹尼尔·克 诺个展(非艺术中心，上海、博尔赫斯书店当代艺术机构，广州、E6 空间，深圳、业社空间， 武汉，2008);“这是我的风景——艾伦·茨威格录像展”(非艺术中心，上海、博尔赫斯书店 当代艺术中心，广州，2008);“你的身体是我的战场——当代行为展”(非艺术中心，上海， 2007)等。

她参与编辑的出版物包括:《OCAT 工作室 2019:一场关于深圳的回响》(OCAT 深圳馆，2020); 《OCAT 工作室 2018》(OCAT 深圳馆，2019);《当代已然成史:我(们)与黄专》(岭南美术 出版社，2016-2018);《现在时双年展 2015》(旧金山中华文化中心，2015);“OCAT 图书馆 系列出版物”之《亚历山大·科耶夫作为智者:鲍里斯·格罗伊斯讲座》、《拉希德·阿拉因在 深圳:拉希德·阿拉因讲座》、《克里斯·马克电影中的历史和记忆:郝敬班讲座》(OCAT 深 圳馆，2012-2013);《语词、意识与艺术——徐坦“关键词”视觉语言实验项目档案》(岭南 美术出版社，2011);《徐坦:“科云”的词》(维他命艺术空间，2011);《国家遗产:一项关于视觉政治史的研究》(RIGHTON PRESS,2009);《张培力:艺术工作手册》(岭南美术出版 社，2008)等。

关于星河国风艺术馆

星河·国风艺术馆隶属于星河产业集团，于 2017 年正式建成使用。馆内面积近七千平米， 涵盖艺术展厅、画廊机构、公教空间、艺术衍生品区等多功能分区。星河·国风艺术馆 立足于自身，聚焦当代艺术力量，整合青年艺术家资源，专注探索具有标识感和学术性 的民营美术馆之路。经过两年的运营积累，星河·国风艺术馆更加专注于打造品牌，不 断通过展览实践来梳理艺术脉络，以“传统与创新”“在地与外来”“青年的声音”为 展览主线，策划系列展览。同时，也通过文化讲座、学术论坛、公教活动等形式，激活 城市文化动力。目前，星河·国风艺术馆已成为星河产融项目的重要文化板块，在深圳、 郑州、南京、广州等重点城市成功输出，助力区域形成更加丰富的文化生态系统，提升 城市核心竞争力。

开馆时间:周二 --- 周日 09:30 — 17:30

地址:深圳市梅林关五和大道南星河 WORLD 二期

​交通信息:邻近地铁【雅宝 C 出口】

公交【五和雅南路口】【星光之约】【星河雅宝总站】