金石镂勒，楷书、白文印

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神化、神秘化、不可知论，是人类面对思维中困难问题时的一种方便解决思路，有着与人类历史一样长的使用经验。与科学观不同的地方，在于科学观承认未知与自己所知的有限，神秘主义与不可知论则不承认自己所知有限，认为自己无知的就是所有人永远不可能知道的，或者创造一个超出所有人认知的概念或神灵，倒头一拜就算完事。

艺术与美的问题中充满了感性、情绪、个性化的因素，本身就自带了莫测变幻的属性，再加上一知半解的唯心主义思路，整个认知就极容易被带偏，最终走入神秘的不可知而难以自拔。

用科学的观念与手段来研究艺术与美，就不能纠缠于感性与情绪化的因素，而要从客观的角度来观察分析，分清事实与幻象，理清根源与脉络，实事求是地承认知道和不知道的共存，以已知为基础向未知探索。

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不单是艺术与美中有“只可意会不可言传”，在哲学与科学研究中、在日常生活中都是同样存在的常见情况。作为认知历史不过数千年的人类，面对以万亿年为单位的宇宙，有太多东西还没有掌握与不可言说了。

常用汉字不过数千个，常用英语单词也不过十数万个，与浩如烟海的宇宙世界相比不值一提。不知道、说不出是正常的现象，认为自己或某人、某神无所不知，只是无知愚氓的迷信，神棍诈骗的幌子罢了。

因此，也就不必因为在任何哲学、美学、艺术中遇到了不可言说的东西，就觉得立马有了什么神性的光环，就要去歌唱膜拜跪伏，不敢再去做科学的分析解剖。

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古代艺术品所能唤起的艺术共鸣，如同历史的遗迹、哲学与科学的初级定理一样，拥有持久的价值与魅力。这种共鸣、价值与魅力，并不是因为那些天才、伟人、大师的魅力所致，也不是因为他们的高尚道德、圣贤名声所致，而是客观世界规律恒定不变的结果，自然也就没有什么超越时空、超越古今、凝冻时空的光辉神迹。

数千年前的人类与我们生活在同一个星球，遵守相同的哲学与物理法则，有着同样的感官思维基础。古人发现的规律，自然不会因为时间流逝而失去效力或变得不再正确。浅显如一加一等于二，绝不会因为科技发达而变得与远古时代有什么不同，我们仍然要遵循这些法则。

从人类诞生至今人类的脑容量与思维能力并没有质的变化，古人的聪明程度并不是想象的那样差，相信其中有许多人还会高于现代的平均水平。这是我们能够从古代艺术作品中获得共鸣，也是我们现在仍然能够从古人的智慧中获取知识的原因，并没有什么神奇与神秘的。

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所谓作家、艺术家走在思想家、理论家的前面，其实大部分不过是作家、艺术家闷头打猪草，却将自己不认识的兔子一把薅了进来还不自知，实在没有多少值得炫耀与自夸的地方。

艺术家将社会现象、经历、感情作为作品的内容、精神进行表现，其中自然会遇到社会变化中的新事物、新思想。有主动认知到新事物、新思想，去积极表现、倡导，如近代左翼作家联盟，自然是艺术家中的楷模与英雄。更多却是自己认知不到，只是在搜索新奇时不自觉记录下来，甚至还鄙夷哀叹的，也是人之常情。

艺术并不会天然就具有了领先思想与理论发展的能力，艺术家自己的思想认知水平，才是艺术与艺术创作能否具备积极领先价值的决定因素。

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广义的艺术本身就依存于现实实践目的，狭义的艺术以美感为价值目标，但美感不是独立存在的，必须以不同的形式、内容、精神为美感的存在和感知基础，这些形式、内容、精神，自然包含和反映出不同艺术家的见识、认知、感情、思想等。

艺术作品的形式、内容、精神，可以是善的、可以是真的、可以是娱乐的、可以是搞笑的、可以是爽文、可以是肥皂剧，这完全取决与艺术家的个人选择，或许是遵循个人理想、认知，或许是迫于稿费、甲方爸爸，甚至可能只是一时的头脑发热。

其中，自然也会有人追寻诸如“人是值得活着的”崇高目标，但这是个别艺术家的个人选择，并不是所有艺术作品天然具备的属性或目标，不能作为所有艺术欣赏与审美的标准。更何况主观的选择并不就意味着一定能够创作出成功的艺术作品，有着崇高理想的孩子，永远多于真正做出崇高贡献的英雄。

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《无题·重帏深下莫愁堂》

唐·李商隐

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重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

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