为什么山水画 

 不被叫做风景画 

中国山水画是中国艺术的重要载体，更是中国文化的重要组成部分。中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。在创作理念上，中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。

中国美协会员 孙自强 作品

山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如：山是阳、水是阴，象征着阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表的是中国文化中虚实相生的概念。

 澄怀味象 

 剔除杂念与焦躁 

在生活节奏飞快、时间被不断碎片化的今天，要想透过画中的山山水水体味作者的心境，品出其中的真意，前提是要静得下心来。

“应会感神”——欣赏山水画的过程是人与自然相互交流、呼应的过程。对于艺术家来说，与自然的对话是永恒的课题，在信息的互通中，当有灵感降临时，艺术作品就有了无穷的生命力。

“神之所畅”——意思是人在自然中或在欣赏山水时会得到精神上的极大愉悦和满足。

中国美协会员 钟彩君 作品

 中国画的程式之美 

山水画的程式是画家通过对自然的全面观察、深入思考以及不断地总结概括、提炼出来的艺术符号与语言。笔有笔法、墨有墨法，画面的构成、线条的运用、形象的创造、色彩的配置乃至题篆用印都有一定的程式。有了程式，画家就有了对自然的认知结构。

中国山水画的程式主要包括石的皴法、树法、云水法、章法等。对于这些程式的来源、运用和变化有了基本的了解，有助于更好地欣赏山水画。

中国美协会员 孙奕 作品

怎样看懂山水画？

对于大多数收藏书画的人来说，欣赏山水画止于能否看懂，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家这种造型的寓意是什么？这种欣赏的方式其实就是线性的思维方式，很片面不深入。

就艺术而论，我们衡量一件山水画作品的好坏，或我们欣赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作品的主题，所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。

中国美协会员 祝夫刚 作品

书画鉴赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知山水画上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的。

审美理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解。

审美创造就是通过自己积累的美的体验、文化知识、生活感受等进行丰富的想象、再创造出一个新的意象来。这样你才能真正的欣赏到山水画的美。