艺术家的精神价值形成与美感取向的选择，必然是在一种特定的文化语境中形成并确立起来的 。但凡有所成就的艺术家必然是对心灵的开启，得以从生命意义和人文情怀上获得内心体验，生命的本身就是一种精神的价值和美感的取向。画家范治斌正是以此轨迹表现出他的艺术风貌的本质面目，这些也正是人们所关注和研究范治斌艺术语言的根源所在。

　　观范治斌近期的系列作品，尤为关键的是他将学院派中的水墨写实手法在其作品中表现到了极致，令人不得不叹服其高超写实手法和造型能力在当代中国画坛的影响，特别是学院派教育体系中将其作品视为范例。细品范治斌的作品其实他并未只是单纯地将自己具象写实方面的能力一味的在画中体现，而是将作品予以更为深刻的意义，以抒怀性表达方式将中国画书法用笔与造型语言的运用智慧地在他的人物画中表现得如此自然生动。

　　当代中国画人物的历史演进发展过程中，很多后来者未能突破蒋兆和、徐悲鸿体系水墨写实的高度，更多的是肓目的追随前人的脚步，而范治斌以自己的独到见解和技法语言在此基础上得以脱颖而出，尤其是近期作品更是在人物的精神层面和文化意义上得以升华。他的作品《路遇》、《地下铁系列》以抒发自我的体验与回望，以及重视情绪的本身感受和传达，屏弃了矫情和做作的姿态和精神伪饰，注重从内心与自然抒发，以朴素单纯的基调营造出当代人挥之不去的忧郁之美。以象征来寓意人类情感的永恒美感，使淡化了的情节和主题的画面包含着深刻的人文情怀。尤其是《路遇》这幅作品更令人感动，超越世俗的审美性和觉悟，将偶遇的村妇那一瞬间印象与体验的抒写，定格在其营造的直觉瞬间，阐释人生万象和自我表现的心灵独白。可见范治斌面对当代文化语境，始终守望着这份人文情怀，并将其视为精神存在的终极家园。

　　研究范治斌近几年创作的轨迹，以其写实性与人文精神的特点显示出一种对艺术的自主意识、焦虑和流变，的确水墨人物写实表达与笔墨语言是一种两难选择，然而范治斌却在其中寻找到了创造的契机，与传统的水墨样式拉开了距离，在水墨情趣之中确立了写实性的突破，因而他的作品洋溢着前所未有的活力和激情，如作品《长者肖像系列》，在严谨的造型基础上，通过长者的各种姿态生动刻画人物的心里活动，仍然可以在笔墨组织和精神指向中看到一种新的建构体系，并且在具象与意象中达到了一种本体的深度与自信，这样一种方式与观念所展示的文本指向，更具中国画的本体意味，作品以独特的眼光面对世界，通过表象捕捉本质，推倒传统的文本既定结构，以极其“自我”的方式建立解构意义上的艺术风格。

　　创造性的运用绘画语言，也就意味着创造性地认识世界，范治斌在一系列作品尤其对“墨”的运用达到一种极致，使观者达到一种过目不忘的境界，其实水墨也就是对墨的一种处理，所谓“墨分五色”将自然中的墨色分为几种色阶来理解，然而范治斌却将其智慧性的加以扩张化，以强烈的视觉冲击力，让我们在解读中，跳出文本的整体形式范围，把其中的点、线、面、空白的运用都成为解读的多重语境，观者的注意力已不是作品所描绘的对象，而是把“语言”从作品中抽取出来单独品味与赏析其中的趣味，无形中语言意义上的差异，又创造了新的文本特点。

　　从表象来分析，范治斌的绘画创作是以具象写实来表现当代人物为契入点，传达他的艺术观念，其实在当代写实水墨人物画坛上能被社会所认可的画家并不多见，然而范治斌以他的精巧而独到的剪裁构思，将意象与色墨的不同构件，将现实与内心的情感符号小心交融地汇入其画面之中，以隐喻的象征性使其艺术理想获得体现，如《晒太阳》、《 凝 》、《日出而作》及早期作品《茶馆组画系列》等都是借助传统笔墨符号与现代绘画语言，在个性化的处理中，使作品更具有追忆精神本原的深层意义以及试图重现历史表象之后的心灵隐秘及生命的意义 。

　　范治斌在现代传统之间，以自己独特的创作风格确立了自己艺术取向，这是极难协调的两个层面，但他以超越年龄的智慧将其融入到生命境界和至情至真的艺术高度，把他的纯真之心幻化为深湛澄明的笔墨痕迹，始终守望着这份“人文情怀”并将其视为精神存在的终极家园，以范治斌在学术上的努力和不懈探索的精神,必将创作出洋溢着前所未有的活力与激情的作品，表现出中国文化澄怀观道与畅神临泉的人文精神传统，追寻当代文化的精脉，这也是我们所关注范治斌的缘由所在。

　　李广南

　　《中国美术》编辑，湖北师大副教授硕士生导师

　　2007年11月10日与戏墨堂

作者：李广南