歌 120cm*80cm 布面油画 2011年作

　　油画毕竟是一个舶来品，那么中国人怎么把它作为个人表达自身精神的载体呢?绘画的一个方面可以理解为画家实现了颜料的潜在可能性，每一个画家都为自己重新发明了材料颜料。被使用的颜料具有现象学存在，而不仅仅是物理存在，它所涉及的每一种不同创作方式，或许导致一种新的现象的产生，一种被重新发明的颜料。所以我们可以赋予它新的内容和表现形式，使它具有时代和民族气息。只要我们在融合与积累中，敢于尝试，敢于创新，最终会找到或创造出适合自己表达“心志”的语言。

　　在中国油画的发展史中，前辈们对油画的写意性进行着个人化的卓有成效的探索。因时代的不同、地域的不同，个人经历的差异使得他们在画面的处理上和精神气质上产生差异。每一代人在各自的时间点上的想法、遇到的问题不一样，所以所承担的责任和面对、表达、解决的问题也不一样。

　　因为自己本身绘画语言就属写意油画一类 , 一直以来在写意油画语言的探索与研习中也受到了中国书画的影响 ，纵观中国书画的发展史，写意性是中国书画的最主要特征，仅靠一条线就能表达出中国人的哲学观念和审美意识，所以说它是中国文化思想最凝练的物化形态。中国书画艺术的思想内核是提倡生命洞达的智慧，是由中国哲学思想儒、释、道三家共同成就的，其中道家哲学最富艺术气质，它对写意性绘画的写意精神的形成也起到了启示性的作用。写意性绘画的根本在于“意”，“意”的内涵在中国画论中，是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思意绪，还指神似、神韵、意趣、生意;也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然，更指意境。 中国写意画的“表意”从艺术方法上说，需要的是“芟繁就简”和“精而造疏”。“写意”，既是中国画的绘画观，又是创作方法。“写神”固然重要，但它还没有超出审美客体本身，而“意”在绘画创作中却贯穿始终，从审美、构思、创造形象、表达思想内容，都缺少不了“意”;中国画是以“意”造“意”。就艺术表现而言，“意”既是手段又是目的;“意”即可以传之画内，也可以传之画外。舍象求意的思想在《庄子·外物》中论之甚明，他说：“筌者所以在鱼，得鱼而望筌;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。”这得意而忘言也正体现了老庄“言不进意”的思想，以“意”为本，以“言”“象”为末，重“意”轻“言”轻“象”;以“得意忘象”、“寄言出意”作为观察问题、解决问题的方法和原则。这种认识论和方法论对写意性油画的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻的影响。具体表现在写意性油画在表现物象上不注重对事物的具体性描写而更注重通过“意”化的物象来表达“心志”，寄形出“意”。

　　聚焦之二 200cm*120cm 布面油画 2011年作

　　聚焦中国 198cm*130cm 布面油画 2009年作

　　梦露 150cm*80cm 布面油画 2007年作

　　我选择往后寻找我们祖圣先贤给我们留下的思想宝库 , 在里面发现有别于西方的另一种思维方式 , 它更能使活在当下的我的内心得到一丝的平静，让我的内心达到一种和谐，使自己更加清楚地看到自己内心的需要，给我以启发，因为自己本身绘画语言就属写意油画一类 , 一直以来在写意油画语言的探索与研习中也受到了中国书画的影响 ，注重的是审美主体的内在精神，追求的是一种神与形，情与物的统一。我也通过对中国哲学思想的研习中得到启发，我想绘画的目的不是对现实的模写而是对现实的感悟,是表现画者内心洞达的世界，人是活在被外部包裹的内心世界当中的,只有用心去感知了外部世界,内心才会有话要说。

　　我在大学本科时就已确立了写意性油画的探索方向，一直以来以城市生活的个人化体悟入画，画面伴随着成长的经历与感悟记录下了一个个成长的感悟片段。《聚集中国》是2009年我为第十一届全国美展而作，也是我对三年研究生学习和对写意油画研究的成果阶段性自我总结。