所谓基本功是指对任何从事艺术的画家所应具备的，必要的造型能力。这种基本功不是靠感悟，而是靠练习得来的，所谓：夏练三伏，冬练三九。使之成为自觉，主动的行为力量，而对于艺术家而言应是毕生之事。人体艺术是最为复杂，最为精彩的艺术。在人物塑造中要注重人体的各个部位的比例，骨骼，结构，的塑造，尤其是头、手，脚的在人体艺术中的作用和地位。
　　素描作为基本功训练之手段，即具有艺术家的眼光，敏锐，寻奇的眼光。去发现自然美的原因。求得对自然的一种理解，认识，从而求得真知。 作为基本功来讲，多重练习可以锻炼各自的造型能力。使之对对象结构，形体都具有驾驭的能力。契氏认为：一切物体都是由面来组成的。塞尚则认为自然界的一切物象都是几何形体构成的。这就是完成了从视觉到视知觉的具体结果，否则就难以理解。诸如毕加索创立的立体派之类视知觉活动了。须知，那个千差万别的知觉结果取决于看，观察的方式，而看的方式又不断呈现新的生动变化。看就 决定了观察能力训练培养，必须是主体处于主动创造的机制中。作为一个艺术家，他的活动，他的追求都意味着不断创造，那样随着基本功训练不可有一刻的停顿。
　　所谓表现能力，实际指手上工夫，含义有二，一是水准，二是多种技能的具备。眼高手低是普遍存在的规律，表现是观察物体，想获得表现能力的提高必须将起跑线通过实践学习已有的经验，这是任何人都不可逾越的，当然我门必须将起跑线与原始人相齐，关键在这一学习过程但在认识上，即使在操作上也应是创造的。这不仅意味着创造在别人停止的地方开始，更在与自己有的表现技能。都是在别人的感受的体现，从根本上说它不能直接用于自我感受的表达。
　　所谓想象能力，即一种具备，指关于表现语言或者形式风格的构思能力。语不惊人死不休，正是艺术活动生命力永恒追求的体现。而表现语言的构思虽有天资聪慧的一面，便更重要的都是必须并且可从通过训练而具备，因为天资聪慧虽然灵动却难幼稚而粗略，艺术家的灵感不是在自然界中获得而是在博物馆得到的，艺术家从博物馆得到画家所展示表现语言形式风格的研究中有了至少两方面的实际意义，一是从中得到启事，以推动自己的构思的成立。二是在已存在的参照物实体之间找到那实际存在的狭缝，穿过狭逢来开辟自己的艺术道路，法国天真派人物卢梭的成功经验正缘于此。
　　素描中美术因素诸如线条，结构，构图等，是构思表现语言的基本词汇，怎样的线条，怎样的色块，以及他们按怎样的结构方式组织，可以说乐章一样。我们的任务是，将各自特点突出的线条，色块，结构，构图的视觉刺激效果与感受结合起来。
　　线条，中外艺术家各有所论，契氏认为，线不存在，在自然界中存在的不是线条，而是面，因为他要求素描能表达出物体最完整的现实概念，即使在物体边沿的轮廓线也仅是相连接的面在透视过程中转折的结果。要是为线条而线条，必然的虚构的描绘实物，以科学论证为据，再观，素描中没有线的寻在并知觉到了线是怎样的运动留下的轨迹，不同形状的点不同的运动方式，不同的视觉空间位置连续变化，使线具有能量巨大的表现力，拨塞认为，线的存在不需要争论，重要的是它的用法。偶尔也泛泛的，无动于衷的画根线来记录一个事实或者检验一个概念，但线条的最重要的用法及是创造引起人的美感的激情的表现。可见，契氏的线条是指铅笔一笔一画留下的痕迹，没有任何独立意义，他们的 归宿最终是因其排列的密集程度构成在一定光暗作用下的一个面。使其在塑造客观实在体积上发挥他的造型功能。康氏的线在抽象主义中负载着某种情绪的抒发，与造型本身却无必然联系。他在各种不同的物质条件下与多种画法相结合，使线运动感具有可视的生命力，并对可能产生，诱发的视觉效果应做深入细微的研究，为他人所不及。而拨塞的线条并非排斥其造型一样的打算，却强调了它作为某种语汇，以发挥它在创造表现语言中的重要作用。按个尔，比哑都是用线大师。而对中国画家而言，线则是生命线，在中国画艺术中，线无一不存在，线条的产生绝非杜撰，而是来自与对物象的感受，在固有的实体中抽象出来的。吴道子的吴带当风，飘逸潇洒体现了他在用线上的高超技巧，在用线上有很大的造诣。
　　艺术活动的规律总是鼓励做画人在表现色调的同时表现情调，这才把对于色调的主观处理意识合法权。这种权利的使用首先使画面形象，哪怕所谓写实的或者形象与想象之见不定要有一个统一固定的光源。同时，对于声调的处理也不一定非依靠光不可，那些既不反映面硬加上去的明暗声调具有理解的感染力，进而使他自身具有相对独立的表现价值。前提条件这种画的基础造型和构图必须处理二维的，反过来说，为使声调赋予情调二维的构思设计就有了积极的意义。

作者：徐贤文