在浩瀚人类文化的海洋中，一个学科的形成从雏形到成熟是一个漫长而智慧的演变过程。今天看到的可谓是一个明媚的大千世界！油画从西方兴起至今，亦百花齐放。作为一个油画工作者应像翱翔太空的雄鹰，鸟瞰人类文化中这一奇葩——油画。从中窥视出它的奥妙所在！最终成立自己的作品。

　　我心中自有我向往的那种风景油画。

　　关于“画面结构”

　　一幅画整体规划，它包括画面构成元素点、线、面，黑、白、灰，色彩、色调、节奏、韵律、气势等方面，在画布上的布局，这是“画面结构”。每个层面的努力与计划，最终将能充分反映出作者意图、修养与气魄！

　　关于“点、线、面”

　　用“庖丁解牛”的方法看风景，你会在画面布局阶段抽象出相应的点、线、面。比如，树干、树枝、建筑物的外轮廓、河流、路等都是线的元素。小鸟、人、物、石、树叶等都是点的元素。天空、大地、建筑物的各面，成片的草地，成片的树叶等都是面的元素。是打破重构？原样放在画面上？面积多少？对画的品质有重要意义。

　　关于“色彩”

　　大自然中，如果你纵览各种动物的皮肤色彩、海洋生物的色彩、植物的色彩。你会惊奇的发现，缤纷世界色彩独特魅力所在！这些色彩各成体系，与环境是那样的和谐！大自然给你的启发有多大？在大自然中，我顿觉自己的渺小与微不足道。理性的色彩与大自然提供的色彩，你是如何辩证的运用到画面上的？你是发现与探究？矿物质油画颜料、化学颜料、植物颜料，它们的优越点在哪？怎样运用更能准确表达你的意图与追求？其实我们有时努力创作的色彩“杰作”，好多还没超越蝴蝶的一个翅膀。

　　关于“造型”

　　自然界中有很多造型已尽善尽美了，要具象的有具象的，要抽象的有抽象的，要意象的有意象的形象。你意识到了吗？它给你的启示加上你的学识可能会生成你要的形象。你创新的形象依据又是因何而来？

　　关于“色调”

　　“色调”是指画面整体色彩倾向。它主要是对情感表达的整体把握。有用“限色”法的，有靠“冷暖”的，有靠“色相”的，我靠“张力”可否？我靠潜意识怎样？和谐应是标准。

　　关于“品格”

　　画面给你一个整体感受。它的“气场”有多大？它反映的气质是高贵，还是平庸？是书卷气，还是原生态自发式？是超脱飘逸，还是大气磅礴？是野性，还是洋气？

　　关于“写生”

　　对景写生；移花接木;现场“借境”创作。我更喜欢第三种。因为“现场”大自然会给你理想中的情境，让你的灵魂融入其中，心驰神往。用你独有的表达方式倾诉你对艺术、自然、人文的理解，对人生哲学层面的表达与提升。

　　关于“心态”

　　追问自己当初决定要走艺术之路的初衷，是神圣艺术的膜拜，是对确立人生目标的一个终极追求。一次次的蜕变，一次次向艺术真谛的提问与探究都是对真学问的尊重。一个画展不是为了卖多少画，其实是你艺术成果的社会展示。虽步履蹒跚地前行，却为路上的风景与收获而欣喜，以平常心去践行既定的艺术高峰。成不骄败不馁。修行一种超常的意志品质！坚持自己的初衷，纯粹地走下去。

　　关于“继承与担当”

　　其实人类的艺术史是由每个时期的代表作品和大师们为主线书写的。一路走来，中外艺术长河纵向和横向都处处有精髓所在。你是否练就了慧眼识金的能力？纵向寻，还是横向找？是否有居高临下，俯视全盘，洞察出端倪、盲点来？从哪里吸取营养？切入点又是什么？继承了什么？担当了什么？突破、超越了些什么？

　　追问前路，不断地提出问题，用理论实践解决问题，长期的历练。我心中的风景便如此转化成我向往的那种风景油画。

2012年8月

于中国•宋庄个人工作室