丁杰的山水画，融合中西、打通南北、衔接古今，这几个特点都有。他是北上的南方画家，是南通地区的人，长期在北方工作。北方的山川地貌，风土人情，对他的画起了重要作用，使他的画雄厚、有阳刚气，也还有些南方的滋润。

　　乾隆时代的首席宫廷画家王石谷，来北京画《南巡图》之前，尽管也师造化，也画实景，但作风精美，不乏秀雅。来北京之后，画的大气了，有大气象了。自古以来，北上工作的南方画家，只要重视师造化，都会由秀转雄，亦雄亦秀。

　　丁杰的八世祖陈嵩，在画史上有记载，职务是内阁典籍。内阁典籍是七品官，是文官，不是宫廷画家，但是他画的好，很有名。现在丁杰也在首都，做美协的干部，不是职业画家，主要工作对象是各个艺委会，任务是推动主流文化。二者本质不同，也有相近处。

　　丁杰的画有时代气象，这跟他的位置有关系，他能感受这个时代，感受时代的生活，感受时代的精神。他的山水画有三类，一类来自实地写生，写实的成分比较多。另一类选特殊的角度，画特殊的感受，像《石魂》，造型透视不能说没有洋为中用，但笔墨是中国的。第三类画的很多，画风更传统一些，跟黄宾虹更近一点。

　　即使是最后一种，丁杰也画得很有庙堂气，不是山林气，不是朝市气，但也有书卷气。我所谓的庙堂气，就是代表国家的这种正大气象，这种气象传统也有，但当代画家作品的庙堂气，主要不是来自传统，更多是由时代、身份、修养、阅历和抱负导致的。丁杰在美协工作，虽占时间，费精力，但是帮了艺术，使眼界开阔了，对自己要求高了。

　　他学画比较早，在上中专的时候，应该是什么都学的。到了南师大，老师中有徐悲鸿的弟子，在那里受教育，徐先生的写实的路子是有影响的。不过他不仅注意观察对象，坚持写生，而且能在写生的基础上学黄宾虹，进一步挖掘山水精神，追求内美。

　　美术界掀起黄宾虹热已经是新世纪了，丁杰学黄比一般人要早，先知先觉，不知为什么。理解黄宾虹的艺术是很难的，20世纪以来的美术教育，要求学画者贴近现实，深入观察生活，注意艺术的科学性的那一面可能比较多，注意其精神文化性的一面未必很够。

　　黄宾虹说，通过第一次世界大战，大家才深感光有物质文明不行，人类需要精神文明。他认为中国画能够表现这种精神文明，善于弘扬这种天人合一浑厚华滋的内美。丁杰吸取黄宾虹艺术的元素，又能结合写生，点线面形态变化较多，笔触比黄宾虹的复杂，这种复杂又服从于他所描写的对象。

　　“妙在似于不似之间”的中国山水画，笔墨有离开对象的虚的一面，还有跟对象贴近的实的一面，黄宾虹实的一面比较少。丁杰的五笔七墨里有隐隐约约的山川本身，不是哪个不似的太多，不是一般化东西过多，而是有具体的景观感受，这是他把写生提炼出来的东西，跟黄宾虹那种来自传统来的东西，做了一种结合，既有丘壑，又有笔墨的结合，我觉得这一点蛮宝贵的。

　　我们看他的每一张画都不会感到千篇一律，不是只讲笔墨，有人说到了董其昌，中国画就只讲形式美了，笔墨就是内容，没内容了，怎么会没内容?笔墨也要表现画家的内心世界，内心世界才是真正的内容，丁杰不是只追求笔墨作为形式这种美，而是像黄宾虹要求的是笔墨后面精神的美，而他这种精神又不是太宽泛的从古到今一成不变的，他跟当今的社会、当今的精神世界有一些联系的。

　　前面讲了，丁杰的画有三种面貌，一种是在写意传统的基础上发展出来的，很讲笔墨，又强化了丘壑，刚才说的是这种。还有一种是来自写生的，比如画梯田的，但有提炼，跟近代水墨写实作风有关系。再有一种是特殊角度的，比如《石魂》，有视觉冲击力，似乎有现代主义的启发。不拘一格也是他的一个特点。当然这三者还可以进一步交融。

　　在学前人方面，丁杰有黄宾虹因素、髡残的因素，龚贤的因素，个别的还有张仃的焦墨，但他们当初画的画没有丁杰那么大，笔墨形态都不大。张仃有些画画的不小，但更是小笔触，刻画的具体，有素描的效果。今后丁杰画大画还要讲笔墨的话，工具材料上也可以有点变革，笔可能得相对大一点。关键是进一步强化自己。既虚心学习大师前辈，又要在超越前人上信心百倍，那就会百尺竿头更进一步了。

　　(薛永年：中国美协理论委员会主任)

作者：薛永年