刘征

　　柳树上的青蝉叫得很起劲，必定有佳客到门。果然，诗人宗鄂与老友瑞田、新朋国强来访。宗鄂是我的老相识，在《诗刊》当了几十年的编辑，我是他的作者。他带来一本厚厚的画稿清样，是他的画集，要我写一个序言。我虽然也出版过书画集，但对绘画所知甚少，写序不敢当，只是为老友的书写几句话，这是不容辞也不愿辞的。

　　中国的诗和画，其艺术取向和欣赏趣味是同源的。诗是有声的画，画是无声的诗。画中无诗，未免低俗和匠气。原来画家摹写客观世界，不可能是纯然客观，总要融入主观因素，是“有我之境”。这“我”，指的是画家的素质、情绪、个性、艺术趣味等等。有的朋友称这种艺术创造的结果为“第二自然”。如果画家有很好的诗的素养或是诗人，他就会以诗的眼光看世界，画出的画自然有诗趣在内。

　　功夫在画外。东坡称王维“诗中有画，画中有诗”。观赏他的传世孤本《辋川图》与他的辋川诸诗比照，真有异曲同工之妙。王维既是大诗人，又是大画家，诗情画意融入他的笔端自然而然。后世文人画多题诗，作者有的未必以诗名，却深谙诗趣。画上题诗，不论是自题还是他人所题，都能抓到画的真趣。题画诗也成了诗歌的一大类。

　　当代画家我结交甚少，既是诗人，又是画家的，宗鄂是其中之一。很早我就读过他的诗，是新诗，有着自然流转的韵律和浓郁的诗意。意味是中国式的，给我留下了美好的印象，至今不忘。我一向不迷信所谓的大家，只认好作品。那时，他的画我见的不多，但，知道他在画画，已是有名气的画家了。

　　手中这本厚厚的画集，当是宗鄂大半生画作的集结。宗鄂画的是中国画，融入了西画的构图和技法，一种清新之气扑面而来，那风韵同他的诗又何其相似。但看那一山一水、一草一木、一花一叶、一虫一鸟，或阴或晴，或春或秋，都只剪取风物的一角，却都饱含活力和作者的个性。他很少画人物，所画却都是人——人的精神。那一幅幅画，不正是一首首精金美玉般的诗篇嘛。恰好，顾国强先生给每幅画配了一首新诗。以诗题画，继承了文人画的好传统，可有全新的风趣。

　　对于物欲横流，低俗充斥艺坛，宗鄂的画集无疑是一副清凉剂，一瓶无污染的山泉水，一壶不待花而香的明前茶。当然会受到读者的欢迎。

　　白露已过，天气还是热，但天上的白云，如同高手雕刻一般，众妙纷呈，显出玲珑的秋意了。住在京郊寄轩南窗下书此，时年八十四岁，尚不自知老也。

　　2010年9月