春日融融，柳絮盈盈，余应女画家郑氏蕾燕之邀观读其新作，幅幅独具金石风貌，此无声却响亮沉重之笔墨语言，历久弥新，说是赏读，实为聆听雄钟重鼓也。

　　中国书画艺术能写情达意，其之所以能感人至深，在于能展现精神之美，乃纯粹之美，人文之美及哲学之美也。此美使人心灵沉静，而达至纯和;此美让人百读不厌，而达隽永;此美养眼、养心，而能身心双养。若艺术未能给人以纯粹之美，便如同果实不能给人以瑶浆般之果汁。缺失纯粹美之书画艺术便无书画艺术作为精神营养之意义也。蕾燕深谙此理，故其于书画之间自在游弋，未知往返，而为求精神领悟，涵养笔墨，汲取精神营养，力炼恒久纯粹之美矣。

　　六法中首要之“气韵生动、骨法用笔”，乃指书画作品中“精、气、神”之内蕴。要达至画面之气韵生动，非靠骨法之用笔实难为之。中国书画之用笔非简单之有力度或厚度，而是金石气、人文气、气韵和意韵情趣之高度统一。真正之骨法用笔即是笔墨精神本身。蕾燕专心艺事，埋首于中国花鸟画写意。所作大写意花鸟皆以中国书法之笔法入画，格调古奇，骨力精劲，稚拙高洁。于用笔、用墨、用水、构图皆有独造之功，皆内涵雄健之力量也。墨韵沉沉、其笔下之梅、兰、竹、菊，花、鸟、虫、鱼均为此力量之化身。如其《古梅顽石图》作品中，笔墨线条之穿插、缠绕、点染，无不具备“骨法用笔、气韵生动”。此乃其籍书法篆、隶、碑诸般笔法之成功运用也。在其写意花鸟画之创作中，用笔之提、按、顿、挫，用墨之浓、淡、干、湿等，于其之激情统领下，自生出无穷之变化，笔法与墨气浑然天成，水墨交融，气象万千。凝重如屈铁磐石，苍劲若万岁枯藤。展现出中国画特有之笔墨神韵也。

　　蕾燕作画绝无风驰电掣之爽利躁动，下笔沉稳，使转曲直，方圆并运，随形写神，刚柔并举。其笔墨力求厚劲而纯和，气韵则慕高洁而奇古，乃法自八大山人之冷峻及昌硕之雄强笔力。故观其画作，再视其人，往往难以吻合，而惊叹“纤手写雄风”也。其大写意花鸟画另一特点乃其中简逸画风，于当今画坛，大多只重技巧形式性为终极目标，于此新国画思潮之影响，许多画家屈从于对象形要求下之法式创造，舍弃对艺术内在规律之发掘而采用图解式之主题诠释之际，坚守传统，于相对稳定之图式承传中追求深层次之神韵、气韵拓展。力求达到形简意不简，甚而形愈简而意愈永之境界。

　　历来优秀之写意花鸟画乃画者人格、真情、学识和功力之综合铸就。作品之品位格调直接反映画者之思想深度和艺术境界。写意花鸟画植根于深厚之文化传统，蕴含中国人之审美情趣和人格精神，其魅力更是永恒。女画家郑蕾燕自甘沉寂，深居简出，超然物外，锤炼笔墨，融贯古今，品艺双修，终将一日，于其大写意花鸟画之创作中达至人生之另一境界也。