艺术，可以说是一种不断传承也不断变革的审美活动。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作逐渐走向成熟。一代代的工笔画家均在承传与变化中，使用“尽其精微”的创作手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。画家杨永权正是通过多年的历练求索，于纵向(承继传统)与横向(借镜现代特别是西方绘画审美技法)二者互为参透，不绝求索，使其所耕耘的工笔花鸟画领域，尽己之精微，求得造化万物之神髓，而日有晋境。

　　在当今社会节奏高速运转的时代，当下的年青画家大多浮躁而少有坚韧，多有“一鸣惊人”的幻想冲动，而少有“十年磨一剑”的恒定沉稳。所以，综观画坛已少能见到一丝不苟、耐守寂寞的画家。而杨君却是数十年如一日，潜心于工笔花鸟画研究，谨守一笔一线，一枝一叶之描绘，一手伸向渊深的传统，一手旁及现代艺术精华，他并不是简单地原封不动地把宋画移植到今天，而是在学习宋画的同时融入自己的审美愿望，融入自身感受，融入其自身个性，以情观景，触景生情，寓情于景，借景抒情，用自己对自然独特的视角诠释了景情交融的画面之美，或许，这正是其这批新作所能抓住观者心灵的原因吧。

　　唐•李白于《与韩荆州书》中记道：“笔参造化，学究天人。”只有从自然中不断吸取营养，治学探究自然和人间社会的奥秘，方能领悟现实生活之美。永权的工笔画根植于传统文化和古典诗韵中。岭南文化底蕴的丰厚，珠水云山的灵气感染着他。于是，他把历史的文化与大自然的灵气融汇其作品中，使其作品工致于笔墨而精微于神髓，出于自然而超乎于自然。

　　在工笔画中，历来力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实写生，历代工笔画大多描绘现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。永权的工笔花鸟画植根传统而又不失现代情味。他精研两宋院体工笔画，取其工丽细腻造型之法，作品格趣高雅，致力于诗情氛围的营造。这批新作更是一改以往色彩绚丽之敷设，而多在幽雅宁馨的基调中萦绕着一丝淡淡的轻愁，给人留下无穷的想象空间，显得意味丰富而悠长。

　　艺术是现实的，也是理想的，或者说就是现实与理想之间的桥梁。画家杨永权正是通过“形而下”的现实刻划给人以“形而上”的理想情感感染。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，诚斯言也!永权无疑是以艺为乐之人，他在面对大众审美时尚之际，更坦然无虑地也把自己的感受、自己的人生体验诉诸于笔墨，我们期待着，他在工笔花鸟画这个领域有更自由、更深刻、更丰富的艺术表现。