中国油画艺术的发展经历了百年的探索和发展，已产生了大量的具备永恒艺术生命的优秀作品。画家王海力教授也称得上是当今西北最具实力的画家，他的作品有宏大的，也有轻松写意的，表现主题博大的，也有生活情趣浪漫的。他的色彩运用有重音却浓郁，有高调却生辉。其代表作体现出坚毅，激荡，和富有超现实的浪漫色彩。风景画则酣畅淋漓的表现出色彩与笔触、刀法的娴熟，和谐靓丽的色彩。他常言道：“有色更要有彩。”他描绘的不仅是自然风景，而是具备历史与文化之魅的，能感受到艺术的力量。他出版的《王海力国外风景集》中的《蓝色威尼斯》等作品正是这一体现。

　　王海力从艺三十余年，可谓真正的“艺术囚徒”，倾注心血，勤奋作画，钟情艺术。常常超越体力劳动、进行艺术创造，开朗的性格素有“老顽童”之称，也可谓“童心不死”。2006年，他来到了法国巴黎学者访问，其间在法国国立高等美术学院学习。甘之如饴地吸吮着巴黎的艺术琼浆，到访了13个国家，游走于城市的艺术角落，颇具心得。或许“欧洲”这个给我们以新的视角，让他近距离地看到西方艺术家眼中的新欧洲，感受到了所谓油画的真谛，成功的在巴黎国际艺术城就办了个人画展。

　　画家从技术层面也是喜欢钻研的人，他编著的《王海力素描画法》一书，严谨的造型，详尽的作画步骤，是一本好的教科书。这也和他喜欢意大利文艺复兴的人文主义精神，以及严谨的造型规律是分不开的。他撰写了《意大利文艺复兴时期的绘画技法》论文，深刻的讨论了从文艺复兴以来绘画技法的深刻变革。在画面构图上尊崇黄金分割法，在创作中则喜欢超现实中的潜意识表现手法。他在论文中论述了艺术创作中的潜意识，他认为潜意识更能激发创作中的深邃与博大，而写实手法更加强了它的感染力。西班牙画家达力更是他推崇的旗帜，随后，在这一方面最具代表性的创作是《秦俑魂》和《香巴拉的雪顿节大典》，也正体现了西安美院办学的“大写意”精神，梦中解梦，如禅宗的觉着。

　　王海力教授的第一幅获奖创作是“塔什库尔干的喜庆”，获1982年的全国民俗画展优秀奖。为此，他只身一人走遍了新疆南北，正如他常说的：“感受生活，内心表现”。从他作品中描绘的民俗风情，艳丽的色彩和饱满的构图画面，大气而浑厚，展示出大学本科的扎实功力。

　　然而他的又一力作《安塞鼓声》和《黄河夕照》代表了他研究生学习的杰出。该作品被入选西美进京展，并发表于92年“美术”杂志、“人民日报”和“中国美术报”。在创作前期，依然深入到陕北安塞，清涧，米脂，绥德等地写生，表现陕北的厚土人生。顺利通过了硕士学位，留校任教至今，现为硕士生导师，中国美术家协会会员。

　　1996至1997年应西安美院大地原点的艺术活动，两次奔赴西藏高原，创作了“大昭寺的祈祷”和“藏巴心语”。随后又多次进入青藏、甘南，创作了新古典的超现实大幅作品“香巴拉的雪顿节大典”，运用手法表现了西藏风情人间天堂的壮丽美景。作品获全国第十届美展陕西展优秀奖，被2007年2期《当代艺术》发表。

　　近年来，王海力他创作了大量的油画作品，风景画更如同雨后春笋，勃机生发，他在法国和欧洲的风景写生如《兰斯大教堂》、《威尼斯水城》、《天涯海角》等，充满灵性的玄笔妙韵，堪称精品之最。他喜欢表现光色，作品的天空、山丘、树木、农舍，给人以扑面而来的生活气息，色彩浓郁辉映照人。使人感受到了当代生活的优越和谐，传达出一气呵成的内心激荡和创作的原动力。随着人们对油画的青睐，近十年来，王海力的作品受到了广大收藏家的关注、投资与收藏，人们在他的绘画中看到了一位真诚而伟大的投入精神，看到了它对人生、对艺术的真挚感情。

　　最后，当画家在久仰的世界经典名画前，他的内心是平静的思索。二十世纪九十年代的中国油画家已经在积累和探索的基础上，有了冷静审视和领悟的心态，他不断劳动付出超常的努力，就像米开朗基罗的《创造亚当》中描绘的亚当的创造，是因为它不是静静地等待上帝的启发，而是在浑沌中伸出迎向上帝的双手，所产生那唤起生命的时刻，即将成为一颗永远耀眼夺目的明珠。

08.11

作者：李拙