Galileo Chini

　　首次展览基本上追随了当代沙龙和图片画廊的内部设计和家具风格，在博物馆内呈现了大量的新经典主义风格。第一部双年展史的作者Romolo Bazzoni指出：“在那么大的空间里，绘画和雕像并不怎么适合。”

　　从1901年开始，双年展研究了展陈作品的最佳方式，并某种程度上重新排布了中心馆。同年，首任秘书长安东尼奥·弗拉德莱托将装饰作为一种独立的艺术风格，连同设计带到了七间意大利展室中。1907年，Giulio Aristide Sartorio用神学经典中的场景装饰了中央大厅。他创作了四幅壁画，每幅7米长、5米高，房间的每堵墙上两幅。几年之后，在1912年的双年展上，它们被画家Pieretto Bianco的作品所取代。

　　受维也纳分离派艺术的斯德哥尔摩、布鲁塞尔的国际展览的影响，展室的装饰、展品的陈列、光线、家具之间的复杂关系逐渐被双年展所意识。从1905年开始，奥地利和德国展室开始用当时的明星设计师Emanuel Seidl, Bruno Paul，以及Joseph Urban的作品来改善内部的设计。1910年，E.I Wimmer对奥地利大厅进行了设计。这一展室后来声名大噪，并举办了古斯塔夫·克林姆的个展。

　　1907年，最活跃的意大利装饰艺术家Galileo Chini受到新艺术运动(Art Nouveau)风格的启发，举办了象征主义展览《The Art of Dream》。1909年，在第八届双年展上，弗拉德莱托准备进行新的尝试，展出壁画装饰，在主场馆的入口大厅的墙壁上直接绘画。作品的实施仍旧教给了Chini，他在拱顶的八块段落上描绘了文明和艺术兴起时最生动的时段。1914年，Chini在第11届双年展上也受到了委托来装饰中央大厅，来取代1911年Pieretto Bianco所创作的作品。

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