《MORT》 2009年

《橙》 260x150cm 2012年

《无题》 2014年

《芳子》 50x50cm 2007年

《老房子的静物》 120x80cm 2008年

《小鹿》 40x50cm 2015年

《惨淡如睡》 80x60cm 2015年

《盛夏》 80x60cm 2015年

《醉归图》 90x42cm 2015年

　　展览时间：

　　2015-06-07~2015-07-02

　　开幕时间：

　　2015-6-7 16：00

　　展览城市：

　　陕西

　　展览地址：

　　半坡艺术中心

　　策 展 人：

　　刘飞麟

　　展览介绍：

不知从何时起，以资本为导向的物质与消费逻辑也渗透到艺术领域中，这种膨胀的无节制的需求动摇了我们对美的信仰，使我们走入了自我存在与价值的认知盲区，这也是许多艺术工作者的尴尬处境。本次展览是一次带我们探寻本心的体验，无论画者与观者，都或在自我的记忆情境与感官碎片中，触碰到最真实最深处的自我。三位艺术家-李伟、姚涛、李津津，以不同的视角捕捉印记，以强调绘画语言本身的感受释放与内在触觉的真实表达，回应现实情境的冲击，将绘画的真实体验性凸显出来。

主题“一”便应验而生。一也者，万物之本也（《淮南子·诠言》）。观“一”，可净我心，这与我们探寻初心的初衷相符相映。在充斥着欲望与虚荣的今天，艺术家能保持一颗纯净的心，以纯粹的作品为我们扫清心口的蒙尘，实属不易。再者，老子曰：“抱一为天下式。”一虽为个体，亦是全部。一既多，多为一。绘画作品中的形象表达，或单或繁，皆为一，是以艺术家的独白写照窥照世界，这种映视的不同又因观者个体的不同感受而异化，这也带来了“一”的另一层含义-变数。看似简单的一笔，却有着无数发展的可能，在一致的初衷下，应运而生了差异化的艺术特质，由这些异质体出发，而又不断构成了自我存在的整体。于是这种审视的认知，在艺术家与观者之间交替更迭，这便是本次展览的初衷所在了。

文/刘飞麟

来源：雅昌艺术网