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2015-06-15 00:00
来源:art舌头,微信号:arttongue
沃夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)1968年生于德国Remscheid,1990年至1992年在英国伯恩茅斯和普尔艺术设计学院(Bournemouth and Poole College of Art and Design)就读,2000年摘得英国“特纳奖”,该奖是欧洲最重要的视觉艺术奖项之一,此次获奖也让他声名远扬,至今,提尔曼斯仍是唯一一个以摄影作为主要创作媒介获得该奖的艺术家,现在柏林与伦敦工作。
他的作品十分多样,从肖像到静物,从风景到抽象,提尔曼斯成功推翻了那些看似矛盾对立事物的边界,将所有的题材纳入自己的体系之内。
另外,提尔曼斯也非常强调图像作为空间物体的存在,改变了图像在展览、出版、打印等形式下的状态,改变了摄影与当代艺术空间的语言关系。他对于21世纪的摄影新人群,有着巨大的影响力。
九十年代早期提尔曼斯因为其拍摄朋友和他自己的生活的照片而被广泛知晓,接着他拓展了这种实践,开始试着将对自然现象的概念性思考和源于拍摄实验中非自然物中呈现迷人特质的抽象元素结合起来。他拥有将自己亲密而直接的图像与富于创新的策展方案相结合的杰出能力,这使他成为在过去二十年最有影响力的摄影艺术家。
作为艺术家,提尔曼斯始终远离是商业,也从未接受来自圈内那些薪酬可观的拍摄邀请。在某种程度上,操纵时尚圈和广告呈现的消费文化使提尔曼斯如临大敌,而对“人身份的完全性”的呈现却被他当作“最大的文化战争”中极为重要的组成部分:“我利用自己在杂志界的地位去做我一些所信仰的事,去做一些作为艺术家只能诚恳对待的事。”
“对标签、趋势和时尚的无限饥渴正让每一种拍摄风格都卷入另外一场市场阴谋当中,而我只是想将注意力放在人格和身份的多层含义上。” 对一个更丰富的生活样态可能性的坚持,与多种样态杂糅产生的替代形式正不论介质地循环往复。
虽然作为摄影师的他同时为杂志版面、自己的摄影集和展示在美术馆和博物馆的异类装置制造影像,但事实上他却已经为自己在艺术世界开创了独一无二的地位。他每次有关艺术的新创想都源于个人的美学观点和道德评判,每一次新的机遇也需要新的政治决断。
提尔曼斯早期那些关于自己的朋友圈和他所处社会环境的照片传达了一种别样的政治理想。很显然,对彻底的个人主义和新的性别政治的坚决主张,解放了那些在压抑的社会陈规中困顿的年轻人,而艺术家本人则利用个人语言来描绘这个已经与过去决裂、到处充斥着电子音乐、俱乐部、和平集会和环境保护运动的世界,这种尝试甚至可以说是一种关于归属感的乌托邦式的理想。
提尔曼斯的众多作品中,荒谬的线条构成了画面的表征,而他却在敏锐的感受力指导下利用简单的方法去创造更多的可能性,然而,提尔曼斯最根本的政治观念在于对视觉批判力量的信仰,因为眼睛是自由的,它用不着去遵循社会预期,因而可以被认为是一种具有颠覆力的工具。提尔曼斯的照片从未陷入某些教条,它们不仅是艺术家的个人体验,而且极具批判性。
来源:Artspace—艺术汇
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