我在广美学的是油画，经过了很长时间的捣鼓，2012年之后就没怎么画了，因为我觉得绘画不是非常适合我——绘画无法满足我的表达欲望，因为我无论怎么画也没能让自己感到满意。还有就是画画卖不掉感觉压力很大，一堆东西在那儿很占地方，越画越穷越难受。如果有人买的话，可能我还会画，但是画画这件事在我的创作里不会占很重要的位置。我是在大概地研究过中国录像艺术之后开始拍录像的，一是录像作品不用实体空间，第二是我觉得中国录像艺术有很大的探索空间——我觉得中国真正专心研究录像艺术的艺术家不多。无论在录像艺术的内容上或者形式上都可以有很多尝试。我觉得它既可以变得很轻便，也可以变得很厚重，我可以根据我的经济能力来进行创作。还有就是我觉得录像的形式可以更加直接实在地去表现我的生活状态和创作态度，所以选择了这个媒介。我会经常考虑媒介本身的问题，不过在创作的时候我还是以“如何把自己的想法说清楚”作为考虑最多的事情。电影语言肯定对我有影响，但艺术形式的差异不会对我构成问题——无论电影还是当代艺术/视觉艺术对我的影响主要体现在思维上。我觉得就因为它们有差异，所以应该超越这种差异。

　　我片子里拍的那些人都是通过朋友认识的。我在很多行业都有朋友，有做警察的、有做玻璃的、有做模具的、有流浪的、有开饭店的、等等。我喜欢跟不同行业的人玩，每个行业都有每个行业的系统和文化，每个人都在自己的行业里遇到问题。我很喜欢去了解他们的思维方式以及他们为人处世的原则。我觉得这些东西在电影里会常常出现，但是在录像艺术里就比较少。我的作品里出现的人物基本上是都是我的好朋友，但也有不熟悉的。比如《债主之梦》的主角是我从小玩到大的同学。因为他放贷事业遇到问题找到我，我想办法解决他的精神问题才产生了这个作品。而《这件事除了你没人能完成》这个作品里的主角是我的一个交情很深的朋友，我在他的地盘吃住了一年，非常了解他的状态之后才拍的。 我觉得的镜头就像他们的朋友一样。他们那种看待世界和生活的角度和态度都是我想展示的。我们在一起经常互动，不存在主客体关系，我很享受那种感觉。换别的艺术家或许不会把这些东西拿来当作品。

　　—文/ 采访/郭娟

来源：艺术论坛Artforum中文网