导读：材料能做什么不重要，重要的是只能做什么，《物非物之竹》这件作品让我对此有了更贴切的理解。

钱亮《物非物系列之竹》一次性竹筷、胶 2014年

在您的作品《物非物》系列中有一类是对日常物品做了还原，例如将竹筷还原为竹子，将纸还原为树，请问这种处理的寓意是什么？

这类作品主要是还原物原有的一个形态，还原也是一种造物，但物非仅物。作品形态和构成作品的基本元素之间有一种似是而非的关系，比如《物非物系列之竹》是将一次性竹筷通过粘接、打磨等方法制作出一根根“竹子”，从剖面可以发现它们并不是自然中的竹子，但又不能说不是竹子。我试图将被工业化、商品化的竹子还原回它们的本来面貌，面貌或许可以还原，但其内核已经发生了质的改变。在这表里不一之间揭示出“有些东西在文明的进化中演变为我们的工具，有些东西在文化的自觉中还原为它们自己。”

《心灵皂》这件作品中，您用玉石来雕刻了一件香皂，又将舒肤佳香皂的标志Safeguard替换成了soulguard，玉石所代表的中国传统文化意义与当今这种日常消费主义发生了碰撞，请您向我们介绍一下您的创作灵感？

灵感是一种偶合，当你处于创作的状态中时，灵感会与你不期而遇，它看似偶然，实则必然，是渐修后的顿悟。《心灵皂》属于“物非物”系列的另一类，这类作品是对日常之物的材料转化，作品以极近日常之态呈现，但在转化的过程中总有一些非常态的地方，如香皂logo的改变、地毯卷起的一角等，这些地方是观念表达的焦点。《礼记·儒行》记载：“儒有澡身而浴德”，《心灵皂》立足于我们自身的传统和玉石文化，反观当下物欲社会对精神价值的侵蚀。

您的父亲是非常著名的雕塑家，请问您是受到了父亲的影响进而学习雕塑的吗？

是的。2010年以前我父亲以雕塑创作为主，比较有代表性的是古拙灵动的“皮影”系列和甜美俏皮的“花鼓女”系列，他在发掘和利用民族民间资源进行雕塑语言的转化方面对我开始走上并坚持创作有很大影响，这点从2008年到2012年我创作的具有童真、童趣的“小虎妞”系列中可见一斑。2010年以后父亲的创作以玉雕为主，做了一系列可以把玩的雕塑，这些作品以玉石为媒，或内容的创新、或形式的突破、或观念的介入，我从2013年至今用玉石材料来构思创作跟家里有这个资源有着直接的关系。父亲的创作对我的影响是潜移默化的，他的创作影响着我。

您的爱人康悦老师也是雕塑家，有没有一起创作一件作品呢？

我们在本科时就有过合作，当时大三，和另外一位同学刘竹共同创作了一件6米长的雕塑《童心同乐》，这件作品当时参加了好几个展览并被长春世界雕塑公园雕塑艺术馆、上海市普陀区人民政府及陕西艺术幼儿园收藏，给了我们极大的鼓励。在此之后，我们在创作上就“分道扬镳”了，康悦较早的找到了适合自己的方向——软雕塑，在编织和缝制中表达着个人的情感以及对微观世界的关怀。我在研究生期间创作经历了从塑造人到构造物、从表现形到体现态的转变，也“开始形成一种具有内在一贯性的‘亮式物语’”。可能是由于我俩不同的创作方向，加之性格比较互补，所以彼此交流鼓励的多，强烈的思想碰撞少。我们在各自方向志趣上不断前行、实验、玩味着的同时又互相观赏，尊重彼此的选择、尊崇个人的意愿，携手共进。

在您的一系列作品中，您自己最喜欢的是哪件？为什么呢？

《物非物系列之竹》，因为材料能做什么不重要，重要的是只能做什么，这件作品让我对此有了更贴切的理解。

在您的《把玩》作品中，用中国玉石把玩的形式来表现西方古典经典，然后又把人物的头发变成了中国传统的如意纹，有一种中西文化的碰撞，请问您为什么会采用这张表现形式呢？

《把玩》系列挪用中国传统玉器中把件的形式，将西方古典玩于中式掌中，以一种错构的的方式来解构经典，同时建构出一种新的文化景观。之所以要解构，因为19世纪末20世纪初西方学院雕塑体系的传入让我们建立了中国现代雕塑概念的同时，也遮蔽了我们自身的雕、塑传统，由此产生的断裂久久不能愈合。我是利用中华民族独有的、从未间断的玉文化的方式和语境以其人之道还治其人之身，质疑和挑战西方话语与霸权，复兴和树立民族传统与文化自信。通过改变原作材料、尺寸和语境等因素来实现对其的解构，建构是在此种改变基础上又融入了一些中国传统的文化符号，如双喜纹、团寿纹、蝙蝠纹等，使之更符合中国传统玉雕中琢必有意、意必吉祥的原则，以此来探讨中西文化之间的交融与消解。