前言

　　王一成师从唐晖先生，在绘画创作时兼顾新媒体和机械艺术的研究，“共生”所反映的也正是当代科技视角下人和物的共生状态。从这一点来看，王一成的“共生”实际上和他对科技艺术的思考一脉相承，构成了其艺术体系中衔接新媒体和平面创作的桥梁，更突显出我们这个时代的特征。

　　王一成《共生-连结》 综合材料 2014

　　墙报专访王一成：对当代社会的焦虑和理想世界的向往

　　你有没有受到哪位前辈或大师的影响?

　　我喜欢波提切利的作品，形式感很强，造型精炼概括。唐晖老师，陈文冀老师的作品和艺术观念也给了我许多启发。

　　你的作品主要分为哪些方向? 请简要介绍各个方向。

　　我的创作主要分为两个方向，一类是以超现实为主题的“共生系列”，其灵感是来源于海德格尔的“被抛状态”，反映了当代社会中人与自然之间的相互关系。“惘生系列”是我对生活的一种记录性创作，用对事物的精微描绘来诉说个体的情绪以及与客观世界的微妙关系。

　　王一成 《共生-融合》 综合材料110cm-155cm 2013

　　你创作的灵感和动力来源于哪里?

　　生活在当代，我的生活逐渐分裂为现实和虚拟两个部分。现实生活里，我沉浸在个体之间微妙的情绪变化之中，个体的差异和繁琐的细节都是我创作的灵感，虚拟的世界则是对现实世界的臆想和补充，他为我提供了另一种能量，一种不真实却又实实在在触碰心灵的感受。

　　《共生-孕育》 综合材料2014

　　你能不能解读一下你最喜欢的作品?

　　《共生-孕育》和《共生-精灵》是我在“共生系列”中体量感较大的创作，创作时我读到海德格尔的《存在与时间》这本书，书中提到了“被抛状态”这一理念，它是指人作为“此在”存在在这个世界上并不是他选择的结果，而是无缘无故的被抛在世界上，已经存在于世界中的被抛性与个体的生存性是互相纠缠的，人不是客观世界的主体，而是被抛于这个世界之中。我觉得这与中国的传统哲学理念“天人合一”有相似之处。但在现实社会中，个体人的欲望使得人们又变成自然界中孤立的存在，我想在画中重新孕育一个新的世界，在新的世界里，所有的生物，植物，以及自然界中的一切都连结，融合在一起，人作为客观世界的一部分，不再因为无数的欲望纠缠挣扎，而是共同生长。

　　推荐人石冠哲：

　　石冠哲评王一成：他的创作是衔接新媒体和平面创作的桥梁

　　第一个方向是一批以“共生”为核心观念的作品，这一系列以《共生—孕育》为代表;另一方向是聚焦日常的“惘生”系列，化整为零地把生活细节进行片段式小品化描绘。前者尺幅较大色彩明丽，是体量感十足的满幅创作;后者清新淡雅耐人玩味，颇具闲适怡情之风。这两个系列代表了艺术家不同的生活状态和相异的趣味风格。尤值一提的“共生”系列有着鲜明的当代特点。绘画作为学科，目前迫切面临着双重挑战。其一，“绘画的衰落”自上世纪七十年代以来成为西方前卫艺术发展不可忽视的现象;其二，面对以新媒体为代表的当代科技艺术的冲击，绘画似乎也失去了语言的优势。而“共生”系列恰是对这两个问题同时做出了回应。

　　更多作品：

　　《蓝色系1》 20-30cm 综合材料2014

　　《蓝色系2》 20-30cm 综合材料2014

　　王一成 《共生-精灵》 丙烯 50cm×50cm 2015

　　王一成《共生-消逝》 油画 100cm-100cm 2013

　　《空城》760cm-110cm 油画 2011

　　《共生-孕育》370cm-105.5cm 50cm-50cm 综合材料2014

来源：墙报热点 作者：墙报