宋元绘画庋藏

　　堂正雄魂 唯美尚意的宋人美学

　　以帝国之强悍建立王朝的宋代，几乎所有的艺术从唐代的璀璨艳丽走向理性的雄浑凝重，并以其奢靡精致的内质使后世看到一个沉静、清旷散发着迤逦光彩的朝代。

　　宋代文化从本质上看是有着成熟风韵又氤氲着浓郁的文化气和书卷味的文化，它的魅力不同以往。理学的兴起、宗教势力退潮、市民文化兴起、商品经济繁荣与印刷术的发明等一系列背景下，宋朝优秀文人辈出，知识份子自觉意识空前觉醒。可以说，中国除晚明外再也没有出现过像宋朝一样兴盛的文化景象。在如此的文化背景下，宋代的诗、词、散文取得了伟大成就，奠定了宋人尚意的美学思想。

　　宋代的山水花鸟画，毫无疑问是中国画的顶峰时期。宫廷画院设立，名家辈出，分派呈彩的绘事时代。在继承五代荆浩、关仝、董源、巨然等人的绘画思想及技法的同时，中国山水画走向高峰。出现了范宽、郭熙、王诜、米芾、米友仁父子及苏轼、文同等代表性画家，把宋人绘画推到了前所未有的境界，成功的将文人气格与自然物象契合，创作出令后人难以企及的作品。米家烟云在继承董原基础上独造峰峦，雾迷藏幻。范宽的《谿山行旅图》中峰鼎立的构图方式，表现出雄伟气势，前景作一巨石与主峰取得平衡，并以山腰的一线飞瀑，连贯上下气势。到了宋代南渡以后，江山失半，山水画风为之大变，取半山一角之势。成“南宋四家” 之图，李唐、刘松年、马远、夏圭等的笔法细润，色彩富丽，精丽巧整，世称院体。

　　宋人花鸟画黄筌富贵徐熙野逸，其富贵气象野逸之格完成中国花鸟画审美之格，风行画史，山水花鸟画之盛，取代了魏晋以来人物画的中心地位。

作者：张继刚