汉传造像文化，从汉代开始，已经延续了两千多年。因保存不易和历史上战乱频繁、社会动荡，传世木造像精品十分稀少，弥足珍贵。经过几百上千年的尘灰、空气和水分的相互作用，及置放环境的变迁，木造像表面形成的包浆与皮壳，有着温存的旧气。古拙而有斑驳感，能够直抵人心。

自宋以来，从宫廷到民间，木造像十分盛行。古代受交通限制，地区之间的交流很少，于是形成了各自的特色，就产量和艺术水平而言，较有代表性的是京工、山西工、闽工、江浙工和川湘工。

几个主流地区的木造像风格各有特色，千姿百态，很值得细细研究琢磨。这里我们便一一细说。 （以下图片除有注明出处外，皆为佛像堂藏品）

京工

京工造像代表的是宫廷风格，既有汉传造像的风韵，又包含汉藏结合的特征。

大概从元代开始，宫廷便有邀请尼泊尔工匠前来制作佛像的先例，比如广为流传的阿尼哥。在明早洪武时期这一现象有过中断，到永宣时期又再次恢复且大力推行，而汉藏风格结合的造像传统也一直延续到了清代。

汉传宫廷造像中佛像身段的婀娜与优美便是吸收了尼泊尔、西藏、蒙古风格的特点，而开相和整体神韵上的塑造，则更多地保留了汉传造像的内敛神圣。

我们先来看几尊京工造像：

同时，江浙、福建、山西等地区的优秀雕刻师常被邀请去宫廷制作佛像，因此京工造像在原有基础上吸收了这些地区造像工艺的优点的，从而形成集百家所长的宫廷风格，水平相对而言更高一些。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻