2014年初，在我们工艺美术陶瓷艺术界出来了一个令人兴奋的消息，就是在法国罗浮宫东西方国际艺术展上，女瓷版画家操驰的瓷版画作品获得了金奖。这也是近年来瓷版画作品在罗浮宫这国际性艺术展中获得的唯一金奖。同年6月，操驰的瓷版画作品资产包《瓷韵千秋》又在澳门新濠江国际文化产权交易中心隆重上市。

    法国美协主席米歇尔.金这样评价操驰女士：“对大多数人的心态和艺术探索而言，操驰女士用她自己的艺术表现手法，突破了东方传统，展现了清心宁静，逍遥自在的心性。” 在参观了位于广州天河的广东东方彩墨艺术馆陈列的200余幅操驰的瓷版画作品之后，我为我们陶瓷艺术界有这样的瓷版画家感到骄傲。在操驰的工作室有不少名人的题词，其中著名书法家陈振元老师题写的：“操起画笔写真情，驰娉方寸绘丹青”和中国工艺美术大师，也是著名瓷画艺术家吴锦华题写的“操刀立马舞笔墨，驰骋艺坛创新风”。最能表达对操驰绘画艺术的品评和感受。操驰的瓷版画绘画艺术生涯从传统到创新，成熟到经典，让我们没有感到意外，她多年孜孜以求地取传统绘画之意象，与西方绘画语言碰撞，又与西方绘画截然不同。其为“观物取象之象，而非照像之像；是精神之像，非形式之像。观其操驰历次获奖画作，无不透露出画家的另类所想，大多数为梦中冥想的生活再现。她代表着当代陶瓷艺术界的从传统到创新，从具象到意象的跨越。她的“陶瓷山水没骨画”技法在传统基础上大胆创新，创造了自己的瓷版画绘画技法，形成了她道法自然独具魅力的画风。

    操驰瓷版画的大美使人无言。艺术作为一种传统文化现象，看似视觉上的简约，实则是画家本身的心灵的跨界，带着远古的回声，心游万仞，这种精神的远游非一般人能够进入视觉和哲学有机转化，只有操驰这样有着丰富的生活阅历和学养的艺术家，用她的空灵、宁静和超越视界的浪漫与童真，能够用她自己识别的独特绘画语言符号把这些跨界的希望与追求、空灵与修为，借助东方和西方的文化融合技巧，向世人展示人与自然的亲密关系，佛与凡人的禅语意境。

    操驰在她的绘画瓷韵丹青的生涯中，总是用她那在部队磨练出驰聘疆场的韧劲，待人如火般的激情和夜深人静后的慧心去寻找将自己内心深处和外在世界联姻的艺术表达方式，生成一幅又一幅诗情画意，精神净土的灵感作品，让我们倍感善缘力量的存在。这便是她为什么屡屡在国内和国际获奖的缘由所在---颠覆式的再造和传承式的别致，总是别出心裁，脱颖而出。

    在操驰的瓷版画作品中，我看到，时光在雕塑着日常，庙宇和天路的错落而致，小人物的辛勤劳作伴随着天空的流星雨，自始至终都给人一种雨后青山、大地回青禅境般的震撼和思考，更蕴含了她心灵中的镜子效应，自然洒脱的个性。把陶瓷做为艺术载体，操驰只有心里宁静和发心的纯洁，才可以想象到那种空旷的心灵中所求的独一无二的宁静所蜕变出“窑变”的大美作品。

    中国收藏家协会会长，国家文物局原副局长、著名书法家闫振堂先生说：“操驰是一位用灵魂创作的艺术家，她的每一幅作品都是世上的孤本，体现了艺术家不断自我突破，追求艺术高境界的审美意识。她瓷版画以中国传统文化为根基，运用了西方的绘画语言，既有国画的笔墨又有西方的色彩，让世界读懂了中国文化的内涵”。是的，作为一个有生命力的创新画家，往往不需要简单数字上的润格，那一幅幅“以色代墨”、“虚静忘我”具备创造灵魂的国粹艺术品，从国门走向世界殿堂，让中国文化发扬光大深刻意义不言而喻，催人奋进。

    艺术的魅力是在于画家对生命境界的追求，尤其是呈现独特的艺术存在，呈现独特的生命轨迹和生命符号，这才是艺术家的真正使命。操驰正是践行这一使命的艺术家，为了出精品，她从绘画的选材、调色、烧制、装框等环节都是自己亲自完成，为了学习陶瓷工艺的烧制，她无数次去景德镇，她在窑口一蹲就就是一夜。她以澄怀观道、静照忘求的意境，自我的绘画技法，特立独行的艺术表达方式，将大美于笔墨，大道于心魄。无疑，操驰已成为当代陶瓷艺术界最具活力的艺术家，我相信在不远的将来，她一定会百尺竿头更上一层。

 

作者（钟汝荣）：中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、中国工艺美术协会常务理事、中国工艺美术全国陶瓷以为会副会长、广东省工艺美术协会副会长、广东省佛山市美术家协会主席、广东省美术家协会理事、陶艺委员会副主任、广东省非物质物文化遗产石湾陶塑传承人

作者：钟汝荣