斯蒂文·霍尔

在四方当代美术馆即将于3月10日开放的新展《斯蒂文·霍尔：建筑创作》中，我们展示了这位建筑师建筑生涯中重要作品的创作、建造和反思的过程。作为现象学建筑的提倡者和实践者，霍尔将人在建筑中的体验放在最重要的位置。他希望“用建筑改变我们的心情与体验”，将人的感知与空间——结合着对于光线、水域以及材料的运用——融为一体，而不是将建筑仅仅视为一个被观看和被体验的空间。从最初为其获得国际声誉的奇亚斯马当代博物馆（芬兰，赫尔辛基，1998）开始，到尼尔森·阿特金斯美术馆（美国堪萨斯城，2007），再到他在中国的项目诸如四方当代美术馆（中国南京，2013）及北京当代MOMA（中国北京，2009），及至他最近的项目如玛吉医疗中心和Ex of In House，霍尔将上述思想贯彻始终，并且发展出一种兼具建筑形式及内在精神统一性的建筑风格。

在进入霍尔的建筑创作中最复杂地带以及最隐秘角落之前，我们不妨透过图片来先对这位建筑大师的重要作品作一个最直观的观看，在走近霍尔的建筑世界之前，唤起我们的身体感知。

- 赫尔辛基当代艺术博物馆 -

赫尔辛基当代艺术博物馆由美国著名设计师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）设计。其设计方案在1993年的建筑设计竞赛中脱颖而出，直到1998年新馆建成，当代艺术博物馆才有了独立的展馆。斯蒂文·霍尔的最初设计方案名称是“Chiasma”，意思是“交叉”或者“横断”，后来的正式馆名根据芬兰语的发音习惯修改为“Kiasma”。博物馆的建筑形态理念源于城市和景观的几何上的交织，一条内含的文化曲线将博物馆和芬兰大厦音乐厅联结，而另一条“自然之线”把毗邻的景观和蝶略湾畔的环境结合在了一起。赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的体验机会。展厅空间的设计特点为半矩形空间和弧墙，作为当代艺术展览静默而戏剧性的背景；这些展厅静谧但不静止，它们的不规则形态表现了一种空间微妙的间别。

- 尼尔森-阿特金斯美术馆 -

斯蒂文·霍尔竞标获胜的尼尔森-阿特金斯美术馆新馆设计是由五个相互连接的体块组成作为美术馆的延伸，新建部分沿着园区东侧展开，引领访客从原有建筑穿过雕塑公园，最引人注目的五个玻璃晶状体在此处形成了新的空间与视角。随每位参观者在景观与透光建筑体间的行进，新美术馆体验逐渐展开；参观动线与展览巧妙地结合，从一处可瞭望到另一处，由里至外。雕塑公园中的蜿蜒小路是新馆展厅开放流线的延续，新美术馆的玻璃为展廊带来不同形式的光线，而雕塑公园的小路则缠绕于其外。斯蒂文·霍尔凭借尼尔森-阿特金斯美术馆的设计，于2008年获得了美国建筑师协会纽约分会建筑荣誉大奖。

- 克努特·哈姆生中心 -

这个以哈姆生命名的建筑位于北极圈的上方，邻近哈马略Presteid以及作家长大的农场。为了纪念这位曾获得诺贝尔文学奖的挪威作家, 挪威政府委托斯蒂文·霍尔进行设计。霍尔在拜读了克努特·哈姆生的成名作《饥饿》之后获得其概念灵感——“建筑本体”，以隐形之力创造战场；染色黑木建筑外部实际上是挪威大教堂所特有的标志，建筑主体的脊柱为中央电梯，提供残疾人及货物通往建筑所有部分的路径。屋顶花园使用挪威草皮屋顶所特有的 “长草”，为现代空间赋予一种传统的意义；这些无论在空间，视角和光线方面都奇特新颖的设计带给人充满惊喜的非凡体验，使克努特·哈姆生中心成为一个激发灵感的展览之地。

- 麻省理工学院学生宿舍西蒙斯楼 -

斯蒂文·霍尔在设计麻省理工学院学生宿舍西蒙斯楼时，进一步尝试了他对知觉现象学的见解，海绵状的公共空间穿插在公寓中。西蒙斯楼共10层，长382米，设有一所电影院，宵夜咖啡厅和室外餐厅，外表如同一个被切成互相联系的三个塔拼贴了方孔材质巨大的混凝土网络。由于结构在外墙的解决，内部公共空间可以十分自由，结构墙的厚度使得洞口可以挡住夏季的阳光，在太阳高度角小的冬季，光线能够穿过洞口进入室内。无论是远距离观察或是近距离触摸这座建筑，都可以感觉到无论是整体设想（大学、社区和结构方面）还是个体表达（室内、人和材料）都体现出了霍尔的现象学思想。

- 弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院 -

当代艺术学院项目位于弗吉尼亚州里士满（Richmond）的弗吉尼亚州立联邦大学校园边上，新的当代艺术学院把大学与周边社区连接了起来。在里士满市最繁忙的街道Broad与Belvidere交叉路口，建筑以开放的姿态成为通往大学的新门户。主入口由表演厅与中庭交集处所形成，一个垂直的“Z”体块叠加在“X-Y”交错的动线上，这些相交扭曲的体块被“当前的平面”连接至“时间分叉”展厅。斯蒂文·霍尔“时间分叉”的构思表达在当代艺术世界中有多种平行的时间。行进中的时间概念及其历史的“宏大叙述”受到了质疑。当代艺术学院由四个展厅所构成，特点各不相同。两层高的中庭可通往静谧的雕塑花园，这个41,000平方英尺的建筑将为当代最重要的前沿艺术展览注入不同的空间活力。

- 玛吉中心 -

玛吉中心位于伦敦市中心，是一个为癌症患者及其家人、朋友提供免费疗养以及情感与社会支持的机构。斯蒂文·霍尔将玛吉中心设想为“三层容器的嵌套”，其结构是一层分支的混凝土框架，内层为竹子，而外层是用以回顾 13 世纪中世纪音乐 “ 纽姆记谱法” （neume notation）的哑光白玻璃和彩色玻璃碎片。 “neume”一词源于希腊语“pnevma”，意思是“至关重要的力量”，喻寓着 “生命的气息”。建筑顶部有个公共屋顶花园，朝向一个大房间，可用于瑜伽、太极、会议等活动。多彩的光线随着时间与季节变换洒满屋内的楼板与墙面，塑造了该建筑的内部特征。室内的照明因彩色图案碎片与立面半透明白色玻璃的有机结合，在圣巴塞洛缪医院大广场的拐角处呈现出一个崭新、愉悦、泛光的样貌。

- 猎人角图书馆 -

这栋22,000平方英尺的猎人角图书馆，成为了私有化日益严重的长岛市海滨地区一个重要的公共空间。除了作为图书馆，该方案还包括了一个儿童区，一个青少年专用空间，一个会议室和一个室外剧场。当人们在建筑中穿行，透过建筑立面上的玻璃的雕塑般的切口可以欣赏到曼哈顿独特的天际线，同时裸露的图书馆混凝土结构和铝粉涂层给予建筑外部微妙的光芒。

- 四方当代美术馆 -

四方当代美术馆由美国建筑师斯蒂文·霍尔设计完成，设计充分发掘移动视角、不同空间层次以及广阔薄雾与水域的优势，展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。美术馆是由平行透视空间的“场域”和竹子制成的黑色混凝土花园墙组成，一个轻质量体悬浮在花园墙之上。美术馆首层为笔直的通道，而上方体量的通道则逐渐转变为蜿蜒的结构；上层的画廊悬浮在高空中沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视角处终止。这块乡村场地通过与伟大的明朝都城南京的视觉轴线相连而平添了几丝都市风情。

- 北京当代MOMA -

斯蒂文·霍尔设计北京当代MOMA的灵感来自法国野兽派画家马蒂斯的名作《舞蹈》——画中五个女人围成圈，手拉着手，一起扭动、舞蹈。其项目规划概念是“北京当代万国城”，在建筑艺术方面实现了世界的唯一，更加充分地发掘城市空间的价值，将城市空间从平面、竖向的联系进一步发展为立体的城市空间。设计通过营造多层次的空间和许多公共通道，打破水平和垂直方向上的空司限制，构成个三维的立体的城市空间。同时，通过设查多种商业、住宅、教育、娱乐设施，鼓励社区居民以及城市市民之间的互动。

- Ex of In House -

斯蒂文·霍尔这次通过在一个主要的几何体量上，通过一系列球体与之相交、相融，形成了最终的空间形态。房子的门口虽然依旧是常见的矩形结构，但它是被包围在一个四分之三的圆体里面；房子在二层的楼梯转角处有一个大型的圆体窗户，而这个圆形窗户又是由多个不规则的几何体组合而成。内部空间充满了布尔运算后的痕迹，让人感觉仿佛置身于异世界之中。这座房子最终被命名为“Ex of In House”，其实这也是霍尔以及建筑设计事务所对于”IN”这个命题的探索（Explorations of “IN”）。

致谢Steven Holl Architects，部分图片来源于网络

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地 址：南京市浦口区珍七路9号 

Ⅰ 公共路线：乘坐D18路、694路、681路至珍珠泉总站，下车沿指示牌向老山国家森林公园方向上山，步行约20分钟到达。

Ⅱ 自驾路线：经扬子江隧道或长江隧道开至浦口珍珠泉公园，沿公园大门向前200米处的指示牌向老山国家森林方向上山，约5分钟到达。