近现代艺术家对于西方绘画的关注点，常局限于设色与绘画形式，但这种中西结合的方式还并不完善。盲目学习西方绘画，致使现在的中国传统山水绘画层出不穷、鱼龙混杂，很难有精品出现。时代需要精品，而传统绘画的创新，并不仅是表面现象的创新，而更应该深入到传统绘画的内在，完成古人没有完成的成就。

古人画石头、山，使用的点线面，其中线与线、点与点、面与面之间，在大小、方向、动势的运用关系上，常常较为相似。例如黄公望《富春山居图》中山体的结构，大都是相同方向的曲线，叠加，构成了一座山。其高妙之处在于简，可表现出象由心生的情感思想，追求形似，这样较容易和现实中的山区分开，突出山水神韵。

《富春山居图·无用师卷》

黄公望《富春山居图》局部

实际上，利用繁复多变的笔墨皴法、点线面等，若想画出通灵、传神的山水，反倒是一件非常难的事情，稍不注意，很容易使画面整体陷入匠气之中，产生呆板、生硬的视觉效果。

《空境》/ 李俊柯

李俊柯山水作品的笔墨、画面则吸收了西方绘画的精细画技法，与塑造事物形体的方法，更完善的融入到山水画创作中。用中国绘画当中的笔墨，呈现出更为逼真的山水效果，致为精细。他的笔墨皴法之中，吸收了水彩的技法，并伴有一种空气、水流般的流动感，更加强了山的动势，刚中带柔，柔中带刚，如太极运转的生灵之气。

李俊柯作品

画到细微之处，最终的画面更为通透、耐看，其画面点、线、面，千变万化，每一笔墨、线条、形、势都不相同，且不凌乱。繁华具体，却不失风骨，脱离真实，但更为真实，做到这点是极为难能可贵。

李俊柯作品

传统山水绘画并未走入绝境，李俊柯的太行山水绘画正说明了这一点，李俊柯把传统国画山水又带向了一个新时代，新境界。

李俊柯作品 ·《清韵》

京 海 墨 韵 名 家

李 俊 柯

河南省美术家协会会员

中国艺术创作院乡土画会特聘画家

中国艺术创作院特聘画家

中国画廊网艺术总监

人民美术网艺委会主任

清华大学高研班助教

人民大学特聘教授

安阳师院美术系特聘教授

中国山水画研究院研究员

京海墨韵书画院艺委会委员

中国画研究院研究员
 

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