跨界的“话画派”溯源

在美术界，理所应当的是以画画为主，怎么会出现“话画派”？别急，且听我慢慢道来……

其实“话画派”在由丹麦童话作家安徒生创作的童话《皇帝的新装》中就有详尽的描写。当然，在《皇帝的新装》中的服装设计师，对美术而言他们是跨界的。然而“话画”的能力却是超一流。他们愚弄了愚蠢的皇帝，穿上了一件看不见的，实际上根本不存在的新装，赤裸裸地举行游行大典的丑剧……

他们获得了大量财宝（从商业角度大获成功），他们没有为自己设计的骗局受到任何惩罚（从政治角度来看，行骗也是安全的）……

因此，时至今日，“话画”这一现象仍然时常可見。民间流传有一个段子：美术老师问学生：“你为什么交白卷？”学生说：“我画了啊！我画的是牛吃草。”老师问：“那草呢？”他说：“被牛吃掉了。”老师问：“那牛呢？”他说：“吃完草走了。”…

这实际上就是绘画领域的“话画派”，仅仅用一幅白纸，就能用语言勾绘出牛吃草的画面。

其实在現实生活中，几乎全部空白的画作有很多，如美国画家罗伯特.雷曼1961年的画作《无题》，估价高达1500万至2000万美元。

1）《无题》罗伯特.雷曼作

消息一出，在网上引发大规模围覌和吐槽，在不少人看来，这是一幅全部空白的画作，与家里的白墙一样，真的就那么值线吗？

2）很多人都是这样看《无题》这幅画的，想探究竟到底为什么这么值钱？

美国画家罗曼的《无题》与前面谈到的《牛吃草》都是空白画。《牛吃草》必须用话语，说明牛吃草的经过，当然也就是“话画”了。

而《无题》这幅作品，作者却不想说什么，故意标为《无题》。

其实，作者把“话画”的任务交给了善于用观念忽悠群众的“评论‘砖家’”，这些“评论‘砖家’”偷换了概念，他们不强调他是画家，而强调他是艺术家。艺术家作为人类最敏感人群，他不一定非得画画，他只要能提供出新的感受，能寻找到新的语言模式，这种新模式别人能否看懂並不重要。只要能玩“理念”、“观念”。比如“先锋理念”，“作品背后的观念”，“观念上的反叛和象征性意义”等玩的滴溜转，或者干脆来个开宗立派，称这种“空白”画法为“极简主义”，則必然会名、利双收……

3）罗伯特.雷曼作品

4）罗伯特.雷曼作品

总之，美术（包括工艺美术、时装没计等），这些都是人类的精神食粮，由于人们对精神食粮需求的多样性，所以就决定了美术等艺术领域必须不断扩大和不断丰富发展。同时这些精神食粮又有文化的传承性，各个民族都有不同的文化传承，而这种传承必须得有美术家创造的艺术形象，好的艺术形象将会留存在人类的精神世界之中，因此，“话画派”们在空白纸上，仅是依靠说话，或是依靠“评论‘砖家’”们作托，是不会创造出能长存于人类的精神世界之中的艺术形象……