前不久，一件精美的康熙斗彩松鹤纹饰大盘溢价成交，广为古玩界津津乐道。

究竟是什么令藏家们为一个盘子争相出手？据说这类盘子存世不超两件，其中一件还是残器，接下来我们慢慢剖析。

清康熙斗彩鹤汀凫渚纹盘是典型的康熙晚期斗彩瓷，康熙晚期与雍正早期的画师同一人较多，画法更加成熟，制作精美，画工精细，意境深远，直径更是长达32厘米，是康熙斗彩中的上乘之作。

观其器型：敞口，弧腹，下承圈足，造型规整；观其胎体：胎土纯净，胎质坚实；观其釉质：釉面光滑细腻，釉色清雅，且胎釉结合紧密浑然一体。斗彩本身就是釉下青花和釉上众彩争奇斗艳的简称，所以自古以来但凡带有斗彩画法的瓷器，都是比较高级的品种。

清康熙 斗彩鹤汀凫渚纹盘  

又名：清康熙 斗彩松鹤长春图盘

古瓷收藏，明清瓷器是拍卖场中的宠儿，而康熙瓷器在世界范围内被称为硬通货，变现能力极强，康熙时期的精品瓷器很多，那么此康熙斗彩鹤汀凫渚纹大盘（又名康熙斗彩松鹤长春图大盘）独特之处在哪里呢？

清康熙 斗彩鹤汀凫渚纹盘

【结海堂美术馆藏】

这个盘最受藏家青睐的正是它命名的由来，鹤汀凫渚纹。精彩的盘身纹饰，正面是以釉上五彩与釉下青花结合绘制而成的怡人景色——黄昏中松竹相望、山川辽远、水边仙鹤成群，飞鸣宿食，静中有动。

背面继续沿用松、竹、鹤主题，南北绘松竹，东西绘逆时针飞行的仙鹤，圈足内记款，整体青绿色调，简洁淡雅。

“鹤汀凫渚纹”，为后人观盘面画意而定之名,取自唐代才子王勃的《滕王阁序》。

近景描绘生活于汀渚两岸的仙鹤，或引颈而鸣，或嫣然回首，或俯首将饮……情态各异，悠然自得，一如文中“鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回”。

中景画松竹盘曲相望，表现的很可能是《滕王阁序》中的“睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔”。

苍松之后是远山绵延，秀润有嘉，应是“山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩”的写照。其上，则是天水相接处的红霞远景，于归孤鹤，好个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

通过四层景色，加之盘身弧腹的深度与S形构图，层层递进，渐渐悠远，让人遗忘他只是在观赏一只盘子……怡然不觉者，正是赏玩之趣。

广而言之，这就是以瓷造境，更是王国维所谓之“境界”。

清康熙 斗彩鹤汀凫渚纹盘 局部

如此诗情画意是这个康熙斗彩鹤汀凫渚纹盘拍出高价并轰动古艺术界的缘由之一。

清康熙时期的瓷器名品众多，“臧窑瓷”、“郎窑瓷”以外，还有康熙晚期到雍正早期的“安窑瓷”。我们所看到的清康熙斗彩鹤汀凫渚纹盘，从落款的“淸”字可以看到，“月”字里是一竖一横的写法，正是康熙官窑安窑款识特有。

清康熙 斗彩鹤汀凫渚纹盘 底款

安窑器物款识特征

了解过安窑款识，下面我们举例看看康熙官窑臧窑和郎窑的器物及款识。

康熙官窑臧窑瓷：

康熙  黄底素三彩折枝花卉云龙纹大盘

【结海堂美术馆藏】

康熙官窑郎窑瓷：

康熙仿明成化  五彩蝶恋花盘

【玫茵堂旧藏  现藏结海堂美术馆】

要想深入了解安窑，认识鹤汀浮渚纹盘的独特价值，我们不得不从安窑的兴衰讲起——雍正三年，江西布政使常德寿呈给皇帝的奏折提到： 

“安尚义之子现在扬州行盐。自康熙五十九年起，差伊家人马自弘、杨宗、伙计俞登朝三人，每年用银九千两，在景德镇置买材料，雇工烧磁。所烧磁器尽行载到扬州转送进京”。

康熙官窑安窑瓷：

 康熙仿明宣德 青花竹林七贤盘一对

【结海堂美术馆藏】

由此可知安窑是安尚义的儿子安岐差家臣置办的，烧成的瓷器主要进了京城。然而，两年后雍正就在内务府总管年希尧呈上的奏折里批示：

“马士弘等不曾归并一事，磨坯房等事，伊等先前窑房不足用否，当合为一事，有用者 留用，无用者令伊等完结他们所办之事，令其北上回京。安尚义效力处可以不必了”。

算一下，安窑烧造瓷器，从康熙五十九年 ( 1720) 开始，延续到雍正五年(1727) ，前后只有七年时间。从陶瓷收藏的角度来说，窑口存世时间越短，相对烧造器物就越少，传世品也随之减少。物以稀为贵，其收藏价值也相对上涨，这是安窑器物具有收藏价值的原因之一。

康熙官窑安窑瓷：

雍正仿明   斗彩花卉纹菊瓣尊   台北故宫藏 

台北故宫出版《故宫藏御窑瓷器精品集》第80页

 清雍正仿明成化  青花牵牛花纹太白罐 

【结海堂美术馆藏】

  清雍正仿明宣德 青花竹石芭蕉图玉壶春瓶

此外鹤汀浮渚纹盘值得收藏的更重要原因是安窑的背景——安窑由安岐主持置办，烧造的器物流向扬州之后去往京城，且为皇帝默许。从器物流向可知这些瓷器的使用者主要是达官显贵以及皇室成员，质量定然是当时数一数二的。

安窑的背景除了影响瓷器质量之外，授意烧制者安岐的美学水平也直接影响了安窑器物的美学价值，进而提高其收藏价值。

至此，我们十分好奇，安岐是谁？何以得到皇帝的默许？他的美学水平又如何？

安岐画像 左

安岐生于康熙二十二年 (1683) ，寿约六十三。为富家之后，又具文才。史载其善于经商，是少有的盐商奇才。父亲安尚义是康熙时期皇亲重权明珠的家臣和财务总管。

正是这些显赫的背景让安岐获得皇上的默许置窑烧瓷，也是这些显赫的背景让他虽为一介盐商，但生活奢华，为人慷慨，喜与名士交且富于收藏。

其中最能证明安岐美学修养的就是他的收藏。他个人的收藏仅次于皇宫，而且大量藏品在被抄家之后收入宫廷。乾隆皇帝对安岐的收藏极为崇拜，并将其藏品编进《石渠宝笈》。由此我们就能感受到安岐顶尖的收藏品味。

富于收藏之余，安岐还撰写了我国重要书画著录《墨缘汇观》。通过《墨缘汇观》记载可知两地故宫很多让我们惊艳的作品都是安岐旧藏。比如老少皆知的《富春山居图》和天津博物馆的镇馆之宝《雪景寒林图》。

如此一来，我们就可以解释康熙斗彩鹤汀凫渚纹盘虽为精细斗彩而意境绵远，深具诗书气。以上背景就像这个盘子的“背书”一样，让这个埋没于众多古瓷中的斗彩盘在拍卖中脱颖而出。

同时，值得一提还有景德镇考古所所长刘新园先生为之亲笔写的考证和此盘的旧藏主——正观堂梁晓新先生的父亲。

梁先生认为从题材与款识看鹤汀凫渚纹盘出自朗廷极督烧的万寿节入贡寿礼。康熙晚期朗廷极作为督陶官为康熙六十大寿烧瓷。可惜为时不长，朗廷极去世，安窑接替郎窑，但画师依旧沿用郎窑画法。因此安窑瓷画法与郎窑相似，维款识独特。

由此种种，有人猜测此盘为安岐直接授意烧制，也是有原因的。同时还有资料显示安窑专为康熙七十大寿烧造祝寿用瓷，从这件斗彩鹤汀凫渚纹盘来看也有一定可能性。

松鹤为明清常用祝寿题材，盘中十三只仙鹤，正与先帝努尔哈赤用十三副铠甲打天下相对应；而《滕王阁序》又是大篇幅颂赞盛世景色的文章；加之康熙一朝多有将《滕王阁序》正文题于瓷器作为装饰的手法。可见此盘以斗彩绘画的方式生动地呈现《滕王阁序》的景色也是投帝王所好，其深层价值还值得我们继续挖掘，其拍卖价格高涨估计也是受到大家对安窑研究加深的影响。

康熙晚期到雍正时期，有很多著名的瓷器类艺术品产生 ，如珐琅彩、粉彩等等。

康熙  粉红地珐琅彩开光花卉碗

 2018年香港苏富比春拍 成交额2.388亿港币

清雍正  黄地珐琅彩花卉诗文盘  台北故宫藏

明清瓷器行话说：明看成化，清看雍正，就是指雍正时期的艺术品：高雅气质、精湛的工艺，画境与意境相结合。结海堂馆长认为安窑在康熙与雍正瓷器烧造过程中起到了承上启下、推波助澜的作用，安窑把康熙晚期烧制的成熟与雍正的高雅相结合，为收藏界以清代雍正为龙头起到了不可磨灭的贡献！随着研究深入，此后安窑器物又将在古艺术界激起怎样的浪花？让我们拭目以待吧……

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结海堂美术馆一角