写给艺术家的200封信——通往“艺术”的可行之路（前言）         咱是个画画的，本不想再涉及理论文字领域，走过了半生的艺术历程，总是在问自己很多问题。

        从儿时起，对画画的兴趣，到上美院时的兴奋，再回到家乡的体验，曾跟随过美术浪潮的勇进，也进过中国美术馆的展厅。后又走到美国街头，也朝拜过卢浮宫，也行走过佛罗伦莎的石砖。世界上的大师，也常让我移不动脚步，也曾翻阅了很多前辈们的文集。有一天早上醒来，我发现，我错了。

        是了，我们崇尚艺术，开始学习艺术，按着世界为我们铺好的路前行，岂不知，前人艺术的“枷锁”，正在一层层锁住了我们通往艺术的自然生长之路。

         我们画过石膏像，也在菜市场画过无数张速写，也曾在黎明和黄昏捕捉着色彩的变化与拿捏，并反复校对着，固有色和环境色的冷暖关系。

        我们曾读过很多书，也被教授着“美学思想”，我们从画册上找着灵感，也不时“窥视”着艺术的前沿动向，我们进入过“记实绘画”的培训，也尝式过“剽窃”式的胡凃乱抹，我们也未曾挡住过“名利”的诱惑，也试图踏上艺术的颠峰。

     我们也许会责怪“风”的无力或过分强劲，我们也许会埋怨世俗的偏爱。末了，我们被“风”轻轻的放下，或被重重的摔在地上，那时，我们的身上还是沾满了油彩，手里却还是紧紧的握着那把珍爱的画刀。

      我们迷茫了，也许是梦醒了，一切还是个自我肉身与逐利的纠结，一切和你并没有发生关系。忽隐忽现中，发现我们已经被“僵尸”在反复的利用，被“框架”牢牢的锁住了那颗追逐艺术的童心。

       艺术，无论是在信念的驱使下，还是在潮流与拖拽中生成，均不能忘却了一个关键词，“态度”。

       我们是按前人的“态度”说话，还是按自我的“编造态度”陈述，也不能忘记两个字，“真言”。

        教授和理论家，为我们设定分析了“世界名作”和“大师”们的成长轨迹，市场也为我们印刷了很多“偏色偏调”的“图片”和“画册”，我们却一直未能达到“自我价值”的突现，我们交了无法计算的“学费”，把时间耗在了“挪移”和“复制”的过程中。

       我们回到初心，千万次的问自己，我们在干什么，我们在画什么，我们怎样才能寻回自己，我们怎样才能算做艺术。

       我们不是“圣人”，我们只是个画画的，我们行走在油彩的沼泽之路上，用画刀割开自我的艺术梦境，阅读着自我的点点滴滴，躲开空间的“嘈杂”声，聆听真实与虚幻的原始初衷。

        我们做艺术，最重要的是找到自己的“声音”，坚守自我之态度，与“世界”和“大师”们，共享阳光，建立“真言”述说，进入艺术本来空间，分享“爱”与“美好”，分享“光”与“时”的生命里程，让自我之艺术追求，是个独立的星星，与人类与自然共存。

        我在艺术的尝试之路上，在探索的纠结中，记录了些自我艺术的认知足迹，有近两百篇的心得记录，分享给我的艺术同行，分享给热爱艺术的人们，愿我们共同寻找到艺术的“灵魂”，愿我们的人类更加的文明，更加的和谐，关爱我们的家园——地球，关爱我们的心灵——艺术

        还是想多说一句，做艺术，得是“真言”“善言”，得用自己的手画，别用他人之手，掌控你的“色形”，掌控你的“艺术”，掌控了你的“初心”。                         
                      初衷意识的能量
       艺者认真的体悟着色形本身所具备的语言质量，当色与形互相交融之时，会发出另类的波长，感应着我们的未知区域。艺品有时不是画出来的，也不是刻意设计出的模式，当我们的初衷介入空间之时，材料与色形的早期储备，会全部涌入述说空间，并在空间中与艺者产生对立或统一不同之说，有时惯性的能量会冲击初衷的意识显现，而反复讨论叠加消耗之时，也许遗忘之过去故事底层积淀，会翻腾浮出。也许述说空间之述说质量，是历史的支节自然拼接再现，也可能是在讨论中的遗失碎片，无论如何，初始原发动能的助力，决定着大的趋式，其中过程的矛盾与糊涂，也披挂着原始初衷之光芒，抖落之时，则有自由落体之感，行走之速，则有风的呼唤。艺品述说空间自始自终会给艺者以超大的运动空间，但艺者在述说故事之前，能将身心移植其中，则在述说过程时，就会多了一份话语权，多了一份真诚的态度，结束之时，也会多一份意想不到的宣言与呐喊。（第一封信2019年7月8日）
王亚中艺术简历
——1984年毕业于天津美术学院绘画系油画专业。
——1985年发起组织参与太原现代艺术展（《中国当代美术史》有记载）
——1993年发起组织参与题为《乡村计划·1993》大型艺术展，并在中国美术馆和中国日报画廊展出（中国日报和光明日报等十几家媒体有记载）
——1998年旅美访问考察、展览，结识了摄影大师罗伯特·弗兰克，并收藏我的作品三幅。
在美期间，得到耶鲁大学The Andrea Frnk Foundation,Inc 基金支持（同年仅有四位世界艺术家得到此项基金）
——2000年从美国回国，定居北京亦庄，建立工作室，并以“绿色、空气、水”为主题创作。
——2007年影像作品《手和水的约定》影像作品，参加平遥国际摄影展。（作品被玛格南图片社殿堂级摄影大师勒内•布里收藏）
——2009年在北京德滋画廊举办《绿色•空气•水》个人展览。
——2018年在山西太原创办“加洲私立美术学院”
——2019年在山西太原椿山艺术空间举办《空境》个人展览。
——2019年“CaCa画派”发起人之一