画乃心印系列作品之二十七（局部）

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李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国艺术研究院李晓松山水画主题创作研修班导师，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员。

画乃心印系列作品之二十七

136x68cm

2020年

纸本水墨设色

写意的画要做到生纸不生，熟纸不熟，关健在于笔性的掌控。中国画的一点一墨在宣纸上都会产生出笔痕墨迹的效果来，这都是传统里面的东西，是靠笔墨功力和人文精神支撑的。当这种内在的精神达到一定高度时，中国画的这种意境、味道就会在特定的环境中产生。

——李晓松画语录摘选

画乃心印系列作品之二十八

136x68cm

2020年

纸本水墨设色

画画要笔笔写出，笔与墨合，虚实相生，墨韵才能生动。气韵中含有古意，这来源于画家对古画的理解和临摹的基本功。如果功力不够，以速写用笔去画，横拖竖拉，远看画面还可以，近看却失笔性本意，画面呈现出来的是浮笔烂墨，也就是黄翁所讲的“猪墨”，这是画画的大忌。

——李晓松画语录摘选

画乃心印系列作品之二十九

136x68cm

2020年

纸本水墨设色

画要想画的更深远一些，格调更高一些，除了必须具备很扎实的基本功外，不要受过多的客观事物的约束。把传统的笔墨打破、分解、重新组合，找到最适合自己的一种表现方法呈现出来，但前提是必须在遵循中国画的大理的前提下。

——李晓松画语录摘选

画乃心印系列作品之三十

136x68cm

2020年

纸本水墨设色

各时期的绘画其时代气息是不相同的，笔墨风格也是各异的，有丹青金碧者，铁线勾斫者，醇古奇拙者，兼精众美者，写意不工者，金石之镌者，笔简意繁者，笔力兼凝者，霸悍莫训者，生峭幽异者，孤洁自许者，笔情纵恣者，惜墨如金者，画禅问道者......互不雷同，各有千秋。师古人不在古人画面之面貌，在古人之精神。画面之面貌无非章法。格局一览无余，然精神才是存在于用笔用墨的微妙变化之间，及其需要惨淡经营。非狠下苦工，提高学养不能得也。

——李晓松画语录摘选

画乃心印系列作品之三十一

136x68cm

2020年

纸本水墨设色

山水画传达的是自然物象要深知其理，不同的经历、不同的心境，画出的作品也就不同。我不喜欢用一种办法一种模式去套任何作品，这样让人看起来很乏味。艺术要有自己的观点，自己的主张，用自己的语言去表达自己眼中的事物，把自己内心世界的一些感悟在宣纸上淋漓尽致的表现出来，画中有我，我中有画，可谓快哉！

——李晓松画语录摘选

画乃心印系列作品之三十二

136x68cm

2020年

纸本水墨设色