闲话说画5

大画家应该是山水、花鸟、人物无一不精的，造型功夫与个人精神气质合二为一，并表现出极强的个性风格。

一味追求造型而献媚于世俗，不仅枉谈格调，更是走入了僵化的图式，了无生趣，坠为匠人。

凡事都讲中庸之道，技巧过于纯熟变“油”而失去“活力”因素，习气难褪，不妥；精神过于理想而飘渺，手下无方，胡乱发泄，视为幼稚无知。“熟”与“生”的互换，螺旋式攀升最为快意。但前提是多读书、多悟，多方增益其所不能。多取法于自然，多总结、概括古人之妙心，善发掘精神与物质完美相溶之“技境”，体味古人不思不勉，心手无遣，悠游性灵，至繁至简之道，以及“遗貌取神”“得意忘形”“澄怀观象”“以象取形”“形神兼备”之天人合一的生机与道理。遂于不生不熟、亦熟亦生之浑沦中映出光明的“心象”，感受“法趣”。“随心所欲不逾矩”为最高标尺。

什么是艺术？仍是老话受用：艺术来源于生活而又高于生活，是艺术家心灵与思想的高度概括，最终是主观凌驾于客观之上。至真至善至美是其心灵目标，而其包孕之文化意识碰撞乃为哲学之灵境。画中国画，写中国书法，起码《周易》《论语》《老子》《庄子》乃至禅学经典都要细心咀嚼参悟几遍，否则难入高境不得快活。一切有为法，最终入佛法，有无互动，重在过程。“活法”最现实，“活”系于“变”，“变”系于“心”，心无所住，达至“空灵”“虚静”，而“神”自来。这就是说做人时，除了真诚、质朴、纯善，更是一种智慧，具体到“形而下”便是最佳方法，基于“主观经验与直觉”之上的“心法想象”大于“科学空间”。

只有身心障碍一一破除，所要之“生命意志”得到彻底熔炼而强劲，生命的能量也便充盈起来，并无穷无尽，正如老子所说：“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不(gu).，动而愈出。多闻数穷，不若守于中。”

书画艺术是养生的门庭，多长寿者属正常现象。欲要精气神通畅淋漓，就要放下执着，专心享受创作的过程，要知“法”自“心”生，法无定法，法自为法是有“我”在，“我”是谁？那便是挺立并贯穿天地精神的“人”。所以要具备“热血悲壮撼山河”的气概与“放笔直取变自如”的魄力。胆子小的人是画不出“好画儿”的，物质生活追求奢华滋润也是远离于自然精神中心的，试问“欺世盗名”“数典忘祖”“妖魔鬼怪”岂不是在原罪的基础上又加了几等？看来，书画家们还得补补“人性心理学”“伦理学”“精神分析学”等哲学课程了。单单研究市场心理学、厚黑权衡术究竟只是皮毛。

话归原题，在物质与精神方面，把“技术”“方法”问题解决了，在“道”的轨迹上运动时，那就要看看个人的天资悟性有多大造化了。而其检验的标准之一便是“天才的想象”与“执行能力”的势力范围的强度。

人生是个“谜”，艺术好似解这“谜”的一把钥匙，而“艺术”究竟也是个“谜”，我们都是潜意识的“自以为是”。所以，只能好好把握并活在当下，享受思考与创作不断演进的过程。所以，针对于艺术带来的金钱与声誉必须看开来去，并能心如止水。所谓“静观万物皆自得，四是佳兴与人同”，好好学习，天天向上，快乐充实便好。