书法艺术“美学”讲义4  

 

 

 

名的书学论著中是没有地位的。请看：复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏输墨，异夫楷式，非所详焉。( 孙过庭《书谱》) 乃有龟蛇麟虎、云龙虫鸟之书，既非世要，悉所不取也。( 张怀瓘《书断》)这些评论，都表达了对书法美的精辟见解。从纯粹实用方面说，这些龙书、蛇书、云书、虫书、鸟书等等，五花八门，各行其是，在广大的范围内不利于人们交流思想，而且书写缓慢，不能满足文字作为社会交际工具的迫切需要，因此说，既非世要，不值得提倡。事实上，它们犹如昙花一现，一下子就被社会淘汰了。然而更重要的，从书法艺术美的角度看，工亏翰墨是它们的致命伤。它们一味图真，即完全模拟物象，象绘画( 丹青)一样，但是它们又不能登入绘画的艺术殿堂，因为都是率尔之作，简单草率，而且是巧涉丹青，是浮华不实的。应该说，书法艺术真正臻于自觉、成熟，成为一个独立的艺术门类，是在汉、魏、晋时代，其社会原因和历史标志是：

　　一、大批书家的涌现：这一时期，出现了张芝、钟繇、王羲之、王献之。这样书法史上赫赫有名的大书家，他们被誉为草圣、书圣;，被视为百代楷式。袁昂《古今书评》赞道：张芝惊奇，钟繇特绝，逸少鼎能，献之冠世，四贤共类，洪芳不灭。而且，你有没有注意到，他们的出现，并不是孤立的。就象群星拱月一样，在他们的前后左右，还涌现出一大批著名的、在历史上也有深远影响的书家，如史游、曹喜、杜度、崔瑗、蔡邕、刘德升、梁鹄、韦诞、皇象、卫瓘、索靖、卫夫人等。书法艺术固然是人民群众创造的，书家固然应从民间书法中汲取营养，但是，书家创造艺术美的劳动，对于促进书法艺术趋于自觉和成熟，有着不可磨灭的功绩。例如张芝，家之衣帛，必先书而后练之，临池学书，池水尽墨 ( 卫恒《四体书势》)。直到今天，临池仍被用作学书的美称。再如钟繇曾入抱犊山学书三年。若与人居，画地广数步，卧画被，穿过表。如厕终日忘归。艺术美是离不开这种笔成冢，墨成池的辛勤的精神劳动的( 陈思《书苑精华》)。马克思说：劳动生产了智慧，劳动创造了美。这条规律，在精神生产的领域里同样是适用的。

　　二、笔墨技巧的成熟：书法美的创造离不开笔墨技巧。在汉代以前，书法技巧还处于不断摸索和积累的初级阶段。从汉代开始，各种书艺技巧趋于成熟。且不说东汉那些琳琅满目、美不胜收的著名碑刻，就以本世纪七十年代陆续出土的西汉木简来说，这些没有失真的墨迹，例如图例7就表现出用笔的熟练技巧：起笔有藏有露，运笔有迟有速，转折有方有圆，收笔有锐有钝，特别是呈现出隶书笔画。蚕头燕尾的典型特征。这种丰富而纯熟的笔意，是汉以前所没有的。试比较一九七五年湖北云梦睡虎地出土的秦代竹简 ( 图例8 )，用笔就远不如西汉竹简丰美多姿。正是经过汉简这类民间书法的母胎的孕育，汉碑以及一些书家的作品才得以诞生。再看一些著名书家的笔墨技巧，汉代的张芝血脉不断，蔡邕骨气洞达，魏晋的钟繇每点多异，王羲之万字不同，索靖银钩虿尾，这些用笔点画的美和结体章法的美的出现，都不是偶然的，而是一门艺术走向成熟、自觉的表现。

　　三、书写工具的改进：俗话说：工欲善其事，必先利其器。文字书写之所以能转化为艺术，工具也是不可或缺的、重要的因素。马克思曾说：颜色和大理石的物质特性不是在绘画和雕刻的领域之外。①我们也可以说，笔、墨、纸的物质特性，不在书法艺术的领域之外。没有这套工具，也就没有书法艺术。所谓文房四宝，也就是书法艺术创造之宝，其中毛笔可谓宝中之宝。傅元《笔赋》这样赞美四宝之首的毛笔：柔不丝屈，刚不玉折，锋锷淋漓，芒针列动，应手以从心。这种刚柔兼备的毛笔，有许多别名和美称。有人称之为龙须友，有人称之为尖头奴，这两个外号，一雅一俗，却也符合它尖、齐、圆、健的四德，特别符合它作为表情达意的书写工具的特性。因为只有如友似奴，才能既应手，又从心指使如意，充分发挥熟练的技巧，表达出淋漓的笔情墨趣来。我国毛笔制作历史悠久，甲骨文中就发现毛笔书写的痕迹，甲骨文中的笔 ( 聿 ) 也是手执毛笔的形象，战国时代的墓葬也曾发现过毛笔。史称秦代蒙恬

造笔，其实是对毛笔作了较大的改良，也和史载东汉蔡伦发明纸一样，其实是总结经验，大大地改进了造纸技术。经过重点的改良和广泛的试用，到了汉代，毛笔的功能就得以充分发挥了。蔡邕《九势》说：笔软则奇怪生矣。在书家久经锻炼的手中，舞笔如景山兴云，送笔如游鱼得水，怪怪奇奇，千形万象，都成于墨而形于纸。笔、墨、纸在汉、魏、晋时代，具有比较完善的物质特性，参与和促成了书家的艺术创作，而书家的涌现和碑帖的流行，又反过来促进书写工具更臻于完善。王僧虔《论书》在谈到书写工具的重要性时写道：子邑之纸，研染辉光；仲将之墨，一点如漆；伯英之笔，穷神静思。子邑就是左伯，仲将就是韦诞，伯英就是张芝，都是汉魏间书家。他们的书写工具被王僧虔誉为三珍妙物，视作书写工具的典范。由此也可见书家和书写工具之间互为依存、互为促进的亲切关系。

　　四、多种书体的汇萃：汉代主导的书体是隶书，隶书改变了篆书的用笔和结构，趋向抽象化。但笔墨表现的天地却更广了，笔墨的功能却更可淋漓尽致地发挥了。它对于书法成为一门真正成熟的独立艺术，起着很大的作用。汉代除隶书外，相传史游、杜操创章草，这说明二人是章草名家；张芝则省减章草点画波磔，创为今草；刘德升善为行书；曹喜工篆善悬针垂露之法。在魏晋时期，钟繇以隶、楷闻名，二王以楷、行、草擅美。在汉、魏、晋时代，各体无所不备，均有名家，呈现出多种书体风格争艳竞美的状态。必须指出的是，各种书体还相互影响，相互融化，极大地增强了书法的艺术表现力。这种重视各体融合的趋势，在传为卫夫人、王羲之的

 

书论中也可见端倪： 又有六种用笔：结构圆备如篆法，飘扬洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。( 卫夫人《笔阵图》) 其草书，亦复须篆势八分、古隶相杂，( 王羲之《题卫夫人“笔阵图后”》)夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气( 同上 ) 每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。( 王羲之《书论》) 这类观点，只要不作机械的理解，是很有意思的。它反映书家们有意识地从各种书体中吸取美的质素，创造映了书出新意妙理。你或许会说，这类书论的作者和时代不一定可靠。我同意这个看法。但是只要联系当时的书法实践，就可以看到这确实是当时自觉的表现。且不说王羲之是兼撮众法备成一家的书圣，虞毹《论书表》记载晋代书事，就有真行章草杂在一纸的所谓戏书。其实，这应该看作是有意识的尝试，看作是严肃的艺术实践。再如《论书表》记有这样一个小故事：有一好事少年，

 

故意穿着精白的衣服去看望王献之。这位书家看到精白之物，就看到了大显身手的地方，于是，在这衣服上挥毫书写，正草诸体悉备，写遍了整件衣服，左右的人相互争夺，以至于衣服四分五裂，少年仅夺得一只衣袖。从这个记载也可窥见晋代书家主张数体俱入，力求风格美的多样性。再以碑帖而论，吴《天发神谶碑》( 图例9 ) 以隶作篆。它的结体如篆，用笔如隶，而字形方整则非隶非篆，既不如隶之横逸旁骛，又不如篆之纵长垂曳，表现出独具一格的美。二王的帖，一般认为羲之内撅，献之外拓，笔意分别由篆和隶而来。父子二人，尚从不同书体取意，这不也透露了此中消息吗?