抽象艺术并不是“不像”，而是另类的“写实主义”

       如果你长期置身于“非具象艺术”或称“抽象艺术”领域的研究制造，你就会发现，任何一件作品的初始和完成，都需要一个理由，才能说服自己，让作品才能踏实的搁置在现实的空间中，在其中的图式或道理相对稳定的状态下，才罢了。
      我们始终在理论家的狂呼下，怀疑着自我的观点与判断，始终在艺术史和市场的纠结中，谨小慎微的尝试着表述方法，未了，或简单的说，就是“像”与“不像”，或“新”与“旧”的辨识中行进。我们在艺术的探索中，左顾右盼着各种可能，在各种规矩和限定中，进进出出，直至黄昏日落，月星高头。
      艺术的初衷是直述自我之宣言，是情节与情感的“标题”反映。抒写作品的过程，更是搅拌着前期的学识与技术的积淀或浮萍。我们拖带着沉重的框架结构，试图在挖掘自我思想与创造新语言的妄想中突破，形成独家之言。而长期的区域审视习惯，或艺术史中的无数“泰山”，让我们窒息。《时空秩序的存在》油画/2019年/王亚中

       我们做艺术的理由很简单，就是直述表白自我之态度和理想，或是记录和标注灵魂的感应点，或区间链。无论是写实状态或抽象状态，主线均来源一个故事，或一个变异图式。
       写实可以造象或照相，而抽象则是改变了表述符号的直用状态，更多的将情绪和色形融入了并进概念，强调了所谓灵魂的直接显现，“转换”成了关键点”。
       无论是“有形”的，或是“变异之形”，都是原故事的不同陈述形式，从这个层面上讲，都是“写实主义”，而非整理者的硬性划分。
      多有论者探讨“抽象艺术”，有根与无根之说，或挪移与传递之论，又有何妨，强调你我之说又有何意。文化习惯是有承传之说，但艺术并无国界之分。百花齐放，百家争鸣，是何等的胸怀，何等的格局，艺术之自我述说，独立宣言，确也是显得尤其珍贵了。
       “像”或“不像”，都可一笔带过，历史将选择“沉淀”。《龙城艺术》2021年/黄晓明制印
《油画家王亚中》油画/2021年/辛俊伶