卓民先生发言（速记稿）

　　卓民：

　　各位理论家、评论家、各位美术界的老师，今天再次来观看唐勇力老师的画展，借研讨会谈一点我个人的想法，不当之处还请指正。我总觉得唐老师的“再创唐风”是一个理念性的东西，追慕唐老师艺术的粉丝可能还不太多，我很希望有一大批唐老师的粉丝出现。

　　我们能不能“再创唐风”是有疑问的。为什么？第一他的画里面已经出现了一个现象，就是工笔画与写意画的边界模糊。这个问题反映出中国绘画呈现向上溯源的趋向，而这种趋向不管你承认也好，不承认也好，恰恰在发生。因为元、明、清的很多美学，审美情趣已经不能满足我们中华民族当代的审美需求。这种默默地悄悄地发生的现象，正推动着向“唐”走，那就是中国绘画在美学上、审美上走向大国的趋向。带来的问题是什么？就是我们对大唐艺术的复兴准备好了没有？这是给在座的所有与美术有关系的老师们，包括我在内的一个新课题。大家知道很多工笔画家是很愿意往前走的，但事实上我们很难往前走，为什么？原因之一是唐文化背后有一个“杂文化”的背景。我们现在有个比较好的词叫“多元文化”，而安吏之乱以后这个多元文化结构被打乱了。关键在于我们能不能在当代建立一个多元的文化结构。其二，就中国画目前的状态、中国画教学中唐代绘画艺术的基础研究薄弱。从纸，颜料（矿物岩彩色）胶等诸多材料技术、制作挂法、表现样式的基础研究薄弱，所以当我们以元以后的笔墨体系及绘制方法，用矿物岩彩色直接涂绘时会发生很多意想不到的问题。

　　回到唐老师的画，色面造型和线描造型同构，是唐老师独创的艺术样式。工笔画和写意画在这种同构中模糊、消融，这是一种冒险、挑战，因为它与我们现在非常熟悉的宋以后的传统、体系不同。它源于东方而不同于后世文人精神索求的逸格体系，也不同于西方19世纪、20世纪带给中国的西方体系，而是以中国的写意精神为主线、讲究造型的、美术的、视觉的体系。

　　向唐回归，是当代中国画教学中亟待关注积极导入的。它是属于美术的造型的视觉的，所以它是可以讲得清楚的（不象文人画体系中很多只可意会）。以唐宋来重新构建中国画的体系，是唐勇力艺术创意萌发的动力、源泉，也是唐勇力艺术的高度所在。正如他所说：“在世界范围内确定中国画艺术的地位”作为中央美院中国画的院长，他有着责无旁贷的责任。

作者：卓民