D：你画的那些风景都很华丽，为什么？
　　L：其实还不够华丽，那些画的是月亮特亮的时候在黄山的那种感觉，特别辉煌。我觉得我那画还远远没有传达出来那种感觉。也许我是一个夜晚的画家，迷恋昏暗的光线，因为它不让你一下看清楚，它给你想象的空间，很丰富的那种感受。黑夜，跟那种光线，那些层次，我所有的画都是研究光线的。
　　D：你信黑暗的力量吧。
　　L：对。
　　D：你信黑暗的力量会比光明的力量大？
　　L：这是相对的，它没光明怎么体现黑暗呢，所有黑暗的风景都有一些闪着光的东西，有光的因素在，它才能体现那个黑。真黑，不是指颜料，而是那种黑的空间感。我在画那个煤堆后面那个墙的时候，我就追求后头墙的那种空间感，这个都是靠前面的灯光和灯光投射的地面形成的那种空间感。其实我觉得我画里那个空间的成份还是挺多的。现在好多人都在说观念什么，我觉得画里是需要一种信仰。就是你信什么，你要什么，是一种天性的东西，这种东西最后在你画里头会体现。
　　D：你信什么？你有宗教信仰么？
　　L：我信什么呢？我没什么宗教信仰。我信生命的真实，和他没明说的喻意，光线则为我提供了触及真实的渠道。看伟大的作品的时候，我觉得那个东西真的在，它太神了，特别神，那种使我激动的东西，我就信仰那个东西，那种感染力，我也希望我的作品能够达到那种这种感受力。信仰这东西对我好象是个路程，画画就是我在路上的方式。这可能只是某种坚信的方式。画画对我就像随便找块砖来把它磨成镜子那样，我希望让我的作品有这种态度在里头。有时候你觉得画画有意义吗？我画的这些东西在现实生活中都是没有用的，但是我很认真的去画，这就是我的观念。好多事其实都是特没意义的事，是吧？但是它又是特有意义的，特别特别有意义的一个事！它能覆载人的精神，能够传达一些思想、情感的东西，一些大的东西。现在的画生产得太快了，能卖钱了，大家都批量的生产，同时几张都那么铺开，一年能画好几十张画，这样的画也能卖说明现代人的感受比较粗糙，我想把感受调精确一些。
　　D：现代人的感受很糙？
　　L：我偏执的认为是这样，至少在视觉上。现代人的敏感可能体现在别的一些方面。符号化或大的氛围效果就足够了。庄子里有一个“坐驰”的概念我看可以用来形容很大一部分人，形体虽然坐着心灵却不能安定，在疾驰。疾驰的心怎能去仔细的体会感受？我觉得宋代的花鸟，代表了极精致高级的感受，很凝炼却又极丰富，但这种观看的心态很难求了,断代了。我想传达一些更具体的感受，就得要花很多时间，要很认真的去做。比如说一些日常的东西，经常看但谁也不注意的这些东西，谁看了也不会产生什么想法的，但你其实就生活在这个环境当中，这些东西背后都有它的意义，我很严肃地把这个东西一本正经给你端上来，以“特有价值”古典技巧把它画得象一堆珍宝。这时候画里那种逼真的质感它会打动你，会引发一些思考，我觉得。
　　D：把“废墟”画的很辉煌？
　　L：对，我希望把这些没有意思的煤堆、垃圾、破砖画得就像我老婆说的，跟长城似的永恒。煤堆里那种黑的，那种闪闪的感觉就象一堆宝石那样，点点错错的闪烁。
　　D：你那个蛤蟆怎么不好了，你又给磨掉重画？
　　L：它就没到我要的那个感觉，那种潮糊糊的，长了毛的，有霉点的那种。
　　D：因为你用的就是一个玩具，它不是一个真的蛤蟆。
　　L：是玩具，对对，传统的民间玩具。我从地下室发现这个东西的时候，就是我们扔在地下室忘了的一个玩具，在地下室给水泡了以后，全长毛了，发霉了，包它的那个布都僵硬了，跟蛤蟆都结合在一起拿都拿不开。而我刚发现它的时候，那种潮糊糊的样子特逼真，特像一个真的，我要把握这种一开始看它的那种感觉。其实人是一下子就能注意到细节的，看东西不是一个大轮廓，我想把这种细节、我的感受挖出来画，最后要达到我当时看到它时那么强烈的效果。我现在要画那蛤蟆还要给它喷水，拿喷水壶喷成湿的我再画，我想把潮的那种感觉，有霉点的感觉表现出来。它不是说光是一个图示，一个蛤蟆，一个小孩哭，这里好象想暗示着什么，我想要那种感觉，要把图示再做回到感觉。所以我一遍一遍地画，我不满意我就开始堆厚，然后我再往里细里做，做油画那种质感，让所有的东西都出来帮我来说那种感受，那种感受不会太明确，是很难用语言表达清楚的，它是一种直觉，体会的东西你要直白的说出来，就使得这东西特薄。我要让我的画能够用视觉，通过视网膜来刺激你，让你也感受到那一点点是这样不是那样的感觉，这种东西我觉得是感受上的精确。
　　D：你毕业创作的时候，画了好多寓言，为什么选择这个题材？
　　L：怎么说呢，一个是阅读《庄子》时的那种感动。庄子寓言很现代！一切都在现实生活中反复重演。人的存在境遇并没太大改变。所以我把现代的人放在现代的环境里来重构这些寓言。在暗夜赤裸着反思生活，是否我们犯禁了？是否我们遗忘了更重要的？寓言里头有一些点睛的东西使人与物发生关系，有一些象征。比如龟，骷髅马。暗示了对环境的焦虑，还有对往昔文明的缅怀。一个是自己对技术上的绝对的自信，我觉得我这么画可以胜过好多人。然后也是一种压力，因为你必得找到一个使你面貌明确的方法。比较直白的说，就是画这么多年画了，你自己还没有一个很明确的面貌出来，自己也会有迫切的压力，还有各方面的压力，毕业以后做什么啊，所以说毕业比较容易把人逼到一个角上，你必须抱定一个信念，必须做，包括现在画画也是，也有生活的压力。
　　D：你的那张《老男孩》，今年保利拍了多少钱？
　　L：30吧，后来的名字是《赤脚川民》。
　　D：30万？很厉害呀，你毕业没多久拍卖能够涨这么快。
　　L：对。目前市场是比较热。有人喜欢和认可我的作品当然是挺高兴的事，能一下子给你一个比较顺利的环境和条件，然后你可以专心画画。对年轻艺术家来说，挺好的事，但是也需要对自己作品的艺术质量有足够的警惕与自律。总有尘埃落定的时候。等整个市场冷下来的时候看你的东西还是好才是真好。
　　D：就你接触的这些藏家来说，你觉得他们懂画吗。他是真喜欢呢，还是觉得有升值潜力才会买。
　　L：有挺懂的，收藏了好多年，早年从靳先生那时起他们就开始一直在买画，对艺术有着一套自己的见解。也有年轻有成的，靠的更多是直觉与品位。投资上的敏感与自信应该也有。藏家也是各有口味，有的人喜欢我的人物觉得深刻，有思想和现实生活有关系，却又有点荒诞戏剧化。虽然我自己觉得我的人物画有些晦涩还有些苦涩。也有人喜欢我的风景，觉得没有人物的风景画更有张力。
　　D：害怕吗，如果越画越差？这种担忧会不会影响你尝试新的画风，改变自己？
　　L：什么是好什么是差这很难说，最后还是要服从于自己内心的这种真实。新的改变其实是必须的，我要不改变走下去反而会死，但实际操作上也得兼顾我的观众跟我内心的真实，其实所谓兼顾也一种沟通和交流。你要是做出特别好的东西的话，你的精神会感染别人，通过艺术品来感染别人，来带动人家的那种审美，其实到那个时候你也会获得很大的利，是吧，所谓的世俗的利。
　　D：你的利是指的影响别人？
　　L：成为大家当然会影响别人，心有点野，得承认自己有这个劲，但能做到什么份还得再看。
　　陆亮，2005年毕业于中央美术学院壁画系，现任教于中央美术学院。在同学中，陆亮是沉稳好学的好学生，但我老觉得在他性格里有些什么在闪烁着，并不是那么“老实”。05年研究生毕业后，他沉浸在画上的时间更多了，虽然没有和画廊合作，没那么多的宣传，但酒香不怕巷子深，几次拍卖使作品的价格陡然高升，引起了人们的关注。陆亮的作品尺寸都很大，使用的还是传统的油画技法，画起来非常不易，而他坚持不懈地工作着，专注于表现的那些瞬间凝固的神秘的力量，那些根植于内心的他称之为精确的感受，那些触动心灵之眼的景致，这些都使我确信：他的确不够“老实”，他的艺术之路一定会更加光彩。