导读：中国社会发生着激烈的快速变化，变化产生了很多矛盾，也让人们的价值观产生改变，在整个大背景中保持个体的独立思考尤为重要。在当下，艺术不是独立的学科划分，在内部的语言逻辑中探索新的意义，专注对艺术形式语言的研究是现在艺术的腐化。在复杂的社会结构中，艺术不在是审美的唯一附属，它更多的和社会发生着关系，艺术家无法把自己从残酷的现实里抽离出来，艺术无法孤立存在。

　　《我用仅剩的爱 切割下一立方的星空 把最纯净的灵魂封印在里白羊》140cmX120cm 2014 布面油画

　　宋兮以一种自我的视角呈现个体的独特，独特个体与个体之间存在着差别，但在同一社会背景下又产生共性，这不是一个死循环，恰是个体独立思考的结果。他用很简化的形式传达思考背后的复杂，在呈现美好的同时又把现实背后的疼痛感带给他者。作品中的疼痛是宋兮个体生长经验与价值特质所致，这种疼痛让他的作品常常带有温度，他将个人的情感融入到其中，这让作品不是孤立的存在，而是艺术家自身的一部分， “艺术要温暖人的灵魂”他说。这种特质往往让他的作品有以小见大，四两拨千金的意味。

　　《线性叙事1》 80cm×77cm纸上中性笔 2012年

　　宋兮的作品带有很强的克制感，对作品语言的克制，对形式的克制，对自我的克制，这种克制或许源于他个人的洁癖。在克制中让作品呈现出形式干净，语言精准，然而，这种感觉是他特意创造出来混淆观者的注意和日常对标准训练的结果。他现实中捏造一种现实，用现实为证据，论证假象的真实存在，用现实证据的逻辑关系证明虚构的真实存在，让他者的经验构成逻辑想象的合理，自动生成主体的存在。 “我喜欢这种控制感，这让我沉迷”。他说。

　　烟花

　　他经常把自己抛给这个社会，让自身成为一种尺度，去度量这个现实世界。在已认定的各种价值，标准，道德里游走，探讨其中存在的其他可能。这里面看似有种挑衅的味道，这正是他对这个世界的怀疑。人在这个以构建好的世界中，对各种标准的制定形成默认，不怀疑的接受学习，成为局限自我的枷锁，也是人生存在这个世界中的人为规则。我们的对自身了解和对世界的认知到底有多少?真相是什么?，宋兮用他的作品传达出这其中蕴含的道理，试图形成自我解放。这也是他自己面对的困境，他在自我发问的同时又把问题抛给他者。一切在未完成的状态，留有空间，继续着。卡斯蒂洛·尼古拉Castillo·Nicolai德国评论家 策展人

来源：墙报-人物 作者：李雨旋