Venue: New Museum, New York

Exhibition Title: Sarah Charlesworth: Doubleworld

Date: June 24 – September 20, 2015

莎拉·查尔斯沃思（Sarah Charlesworth，1947 - 2013）回顾展“Sarah Charlesworth: Doubleworld”日前在纽约新美术馆举行。

在长达35年的创作生涯中，莎拉·查尔斯沃思（Sarah Charlesworth）研究了关于图像在我们的文化中所扮演的角色的一些问题。她的富有影响力的作品解构了摄影的一些惯例，强调了这种媒介在调整我们对世界的认知时的重要意义。而她的艺术实践则跨坐在70年代概念艺术的深刻严谨与之后被称为“图像一代”（Pictures Generation）的带有启发性的图像处理方式之间。在80年代时，莎拉·查尔斯沃思（Sarah Charlesworth）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、理查德·普林斯（Richard Prince）、杰克·戈尔茨坦（Jack Goldstein）、劳瑞·西蒙斯（Laurie Simmons）等艺术家都在纽约进行创作，他们共同探索了大众媒体的视觉语言，阐明了无处不在的图像在我们的日常生活中留下的印记。

这次的回顾展展出了莎拉·查尔斯沃思（Sarah Charlesworth）的系列作品“Stills”（1980），这是一组共14幅大尺寸的作品，它们翻拍自捕捉到了人们从建筑物上跳下或坠落时的情景的媒体图片，令人难以忘怀。这也是这一系列作品首次完整地亮相纽约。此外，展览还展出了艺术家其它的杰出作品：开创了摄影的挪用的“Modern History”（1977-19）系列，诱人而又严谨的 “Objects of Desire”（1983–88）与“Renaissance Paintings”（1991）——它们延续了莎拉·查尔斯沃思（Sarah Charlesworth）在发掘摄影的语言时所采用的尖锐的方法——等等。这场展览的名字则来自于她的同名摄影作品“Doubleworld” (1995)，画面中呈现了两件19世纪时的立体观看设备，每一件设备都固定着一张描绘了两个女子并排而立的画面的立体照片。在这件作品中出现乃至贯穿于艺术家的整个创作之中的图像的连续加倍强调了照片所扮演的双重角色：它是一个交替的视觉体系，也是物质世界的一个替身。