海报

藏女2 114x74cm

藏女3 50x50cm

藏女5 50x44cm

藏女9

藏女10

藏女13 37x40cm

藏女18

藏女19

藏女 23 58x27cm

藏女25 34x40cm

藏女29 51x80cm

　　展览时间：

　　2015-11-07~2015-11-11

　　展览城市：

　　四川

　　展览地址：

　　诗婢家

　　主办单位：

　　诗婢家画院

　　展览介绍：

幸福花儿开

文/梁合 著名文艺批评家、艺术策展人

我以为，为画画而生的胡冰适合长期居停在巴黎。

以前只是或远或近的欣赏胡冰老师的作品，体会那真挚而热烈的讯息。不久前我偶遇一本胡冰画册，被满篇的绚烂牵引，沉醉其间，回头仔细品读画册中的文字，特别是胡冰在巴黎访问研修期间的日记，读后，油然而生上述臆想。

但凡钟爱艺术的人，从小都有两个梦想：要是爸爸妈妈都是艺术工作者就好了，出生在艺术之家，从小就能饱受艺术的浸泡和熏陶，自然得天独厚；要是能在与艺术相关的单位工作就好了，就可以顺理成章的从事艺术工作，学以致用专业对口，与钟爱的事业厮守一生。这两个梦于胡冰而言都是现实。且不说她父母是老川美的同窗伉俪、资深版画家，就凭她本人在三任省美协主席麾下供职近四十年的资历，就足以让许多游离于艺术单位之外的艺术家们艳羡不已。

我以为，胡冰的血管里一定流淌着“呀拉嗦……”的曲调。

环顾胡冰艺术历程，她耗费了大量的精力于西藏题材的创作。提起藏族题材首先映入我脑海的是陈丹青的《西藏组画》。那七幅作品历经近四十年的风雨，至今依然感动着人们。画面中似乎是信手拈来的人物形象，无论是朝圣的信众、拥吻的情侣都如同目击般真实自然，闭上眼睛他们仿佛就在眼前。西藏特殊的地域特性，为陈丹青提供了绝好的创作蓝本。他的成功不仅引发了油画家们对藏区生活的关注，并且国画界也有大量的艺术家将宣纸铺向藏区，他们的艺术创作，再现了那个神秘疆土的方方面面，同时也形成了崭新的创造技法，甚至谱写出一段可歌可泣的美术史，比如李伯安先生和他的《走出巴彦喀拉》。伯安先生他用画笔、用他的心血绘制了藏民族、藏文化的灵魂及精髓，诠释和解读其深刻内涵。站在他的画前不仅仅是感动、震撼，而是能让人忘记绘画、忘记笔墨，会引人进入崇高、圣洁的境界。

胡冰深受这两位艺术家的影响，她常年深入藏区，对那里的山山水水一草一木都有着真切体验，胡冰用自己的艺术语言，用燃烧着的艺术年华和一颗滚烫的心，为雪域高原奉上她深情的膜拜，以及在画幅中勾勒描摹的梦想与希望。

所有想去西藏的人都是怀揣去看山、看水、看寺庙、看蓝天白云的愿望，但到了西藏后，冲击视觉的可不仅仅是蓝天白云和山水，还有处处可见的鲜花。它们怒放在山野、路旁、寺院以及村落民居的窗台和庭院里，花朵的娇艳是内地人无法想象的。我先后数次进藏，也多次去过四川的藏区，每次都不由自主的将镜头瞄向一路上绽放的鲜花。记得那年到若尔盖，整个身心都淹没在花湖之中，走进达扎寺，一栋栋有些陈旧的藏式小院，每户院外门前开满了各色鲜花，娇艳可人俨然一道风景线。读胡冰的画，我以为，作品中斑斓艳丽的色彩就源于此，相信这也是许多去过藏区的朋友们，挥之不去的色彩印象。透过她画面中的色彩我们也可以感受到西藏人对生活的热爱，对花草树木、对大自然的敬畏之心，面对胡冰的工笔人物画，面对五彩缤纷的色彩，我们只能与藏族同胞面对大自然一样，可以恣意快乐的享受而不敢有丝毫的挥霍浪费。

胡冰以她的执着与敏锐圈定了鲜花盛开的色彩环境，圈定了与绚烂相匹配相呼应的藏女主题。鲜花与藏女之间不分彼此，难分主次，她们用花去供奉菩萨和神灵，用鲜花去装扮自己和家园，她们的心也像花儿一样幸福的绽放。在藏区随处可以看到藏族女人的微笑，特别是藏族小姑娘的笑，那是世界上最纯真、最自然的微笑，是天下最美的微笑。最旖旎的色彩与最深情的感动，就这么自然而然的汇聚于胡冰笔端，灿烂于这位女性画家独有的柔媚与细腻之中。这会让人生出些许嫉妒：上苍太过偏爱，太眷顾这位发现美和创造美的女画家。

来源：雅昌艺术网