本报记者 冯智军

10月29日，由上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办的2015年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”在上海外滩美术馆拉开帷幕。本届大奖从10个不同国家和地区的33位候选者中，评选出中国大陆的关小、杨心广和台湾地区的黄博志，柬埔寨的万迪拉塔纳，缅甸的莫萨，菲律宾的谷口玛丽亚共6位艺术家。在持续近一个月的展出后，将于11月26日揭晓最终获奖者。

“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”于2013年成立，每两年一届，由上海外滩美术馆策划并执行，关注并推广亚洲新锐当代艺术家。上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔这样阐释此奖项：“大奖旨在凸显亚洲新涌现的艺术创作和创新力，关注在地语境和亚洲跨文化交流的新方式；呼吁持续支持对当代艺术发展有帮助的实验，积极应对亚洲文化的新挑战，同时鼓励美学、思想和文化的多样性。”

从6位入围艺术家的参展作品来看，从绘画到录像，从雕塑到装置和行为，从人类学研究到倾向于观念性和诗意的再现，从对当下问题的观察到把这些观察化为艺术的宣言，都充分展现了亚洲新锐艺术家正在形成丰富的艺术多样性。他们虽然展现的作品形式不同，但都积极参与当下社会议题与挑战的对话。正如拉瑞斯·弗洛乔所言：“这场展览并非一个有统一主题的群展，而是让每一位艺术家在‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’的支持下，去构思和实现一个关于他们个人创作和研究的强有力的艺术宣言。”

如杨心广的创作以雕塑为主，也不乏对于录像和行为等形式的应用，在他的作品中，材料是一个格外显著的载体，强调了不同材料之间质感的关联与冲突。关小的创作涉及不同类型的媒介，其中最为突出的是她的雕塑、装置和录像，她的创作素材有着强烈的私人痕迹和偶然性。柬埔寨艺术家万迪拉塔纳的创作以摄影和录像为主，作品有着新闻摄影纪实性的冲动，注重现场感，也捕捉到了图像背后社会历史的深刻背景。来自缅甸的莫萨，以身体作为最直接的实践媒介，在一系列与之有关的行为和表演作品之外，还通过录像和装置对这一主题进行延续。生活和工作于中国台湾的黄博志在其多元化的艺术实践中，着重探讨的是有关生产、农业、制造业、消费等议题，并以此为基础进行政治经济层面上的批判。

据悉，展览期间上海外滩美术馆将在上海以及亚洲其他地区启动一系列的讲座、策展交流、艺术家对谈活动等。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻