青年艺术家葛彦的首次个人展览《序曲》展览现场

　　2016年4月9日，青年艺术家葛彦的首次个人展览《序曲》在Mao Space 静安嘉里中心开幕。此次展览汇集了葛彦近3年以来的油画作品，包括《恋人和木马》、《一个有蓝色的大房间》、《帷幕之一》等。

　　葛彦，1984年出生于安徽，2010及2013年毕业于中国美术学院油画系学士及硕士学位，并获得中国美术学院第二届凤凰艺术奖学金及ELAND优秀毕业创作奖。其作品多次参加国内外重要展览，如艺术登陆新加坡(Art Stage Singapore)、上海廿一当代艺术博览会以及艺术北京博览会。葛彦现居住及工作于上海。

　　葛彦的作品中包含着强烈的时间符号及叙事性，呈现出多层次、多角度的时空交错感，仿佛向观者铺陈出一个发生在另一维度下的故事。在葛彦的安排下，基于现实世界的荒诞、却又环环相扣的画面显得神秘又引人入胜，不同物态之间看似错综复杂，但却能引发观者的想象，并在无声二维世界中隐现着时间的概念。

　　对于葛彦来说，在上海的首个个展是毕业之后的一次沉淀。他在试图寻找属于自己的语言。

青年艺术家葛彦

　　对话葛彦

　　雅昌艺术网：您毕业快三年了，这次展览的意义是？

　　葛彦：这个展览是一个总结。它能见证思考和实践的过程。最初我主要呈现一个单纯的物和环境。我画过堆积的城堡，当它量化后会让你熟悉而陌生。之后，我常常想，如何让单纯的物和单纯的空间结合起来，其中会流露错综复杂的可能性。就慢慢走到现在。

一个有蓝色的大房间 2016 布面油画 200x360cm

　　雅昌艺术网：您的作品中表现出某种超常规的叙事性，创作的出发点是什么？

　　葛彦：我并不会限定故事的解释，内容和素材是自由。所有的画里面有我的某些情感，但这些情感不是瞬间爆发的。我平时喜欢看塔可夫斯基的电影和卡夫卡的书，我不能说他们给我多大的影响，但其中一些荒诞的元素和我的作品中有共同点，我真正画画的时候只会想自己的画面，并不是将文学作品转换为绘画。从画本身来说，我不想把生活中的焦虑放在画里。

帷幕之一 2014 布面油画 200x280cm

　　雅昌艺术网：那么您最想从画面中表达什么信息？

　　葛彦：精神性的思考。比如人在社会中的体验，对人与人，人与社会的理解。这其实因人而异，有人被画面中的故事吸引，有人想去解读空间背后的情绪。我只是通过画来提供一个载体。我所想的元素、内容让大家很容易看明白，但我又想避免符号化，期待在未来能找到更纯粹的方式。

诗人与科学家 2016 布面油画 200x300cm

　　雅昌艺术网：您期待的纯粹的方式是什么？

　　葛彦：我想建立比较独特的语言。视觉符号、画面结构都是内容，语言是指画面的呈现方式。语言是综合的方式，不仅表现如何去画，也包含如何去思考。从画面表现力来说，不同时空的元素组合在特定空间里，你很难说某个元素的指向性，这些作品的组合余地很大，我留下很多空位的东西，你可以填补。

来源：雅昌艺术网