中国书法与绘画的关系是个说不完的题目，曾三凯作为一位青年画家，他的书法作品自然落在这个话题中。

曾三凯与其他画家不同的是，早年他曾立志做一位书法家，只是由于机缘错失，学了绘画，书法不得不退居“二线”，但兴趣与雄心仍在。——在他的人生道路上，书法与绘画的关系正好与一些学书法的学生成为对比。这给我留下了深刻的印象。但他今天选定的，无疑首先是做一位画家。

这里要说到书家和画家道路的区别。

书法与绘画关系密切，但是又有许多不同，观察和关注的对象、所接受的训练、感觉发展的方向，都颇有差异，一个人一旦选定了自己的目标，他便走上了一条特定的道路。一般来说，两条道路不相融混。虽然书家也可以画画，画家也可以写字，看来做的是一码事儿，指向、结果大不相同。

书法家创作，总是与传统关系更为密切，而画家写字，总是不肯太贴近传统——画家不是不能，而是不肯贴近。从对形体的观察和模拟来说，画家其实有更好的把握。不肯逼肖范本的原因，就在于绘画所依凭的形体是宇宙万象，它们随机变化、形态无穷，所以作者心中对图形的变化有一个宽大的尺度，面对汉字，自然不肯对范本亦步亦趋；而书家训练、创作、观赏的依凭只是过去的杰作，如果观赏者从你的作品中感觉不到丰厚的对传统的积存，作品是得不到认可的。这对作者是一巨大的制约。一位书家如果不是长久、虔诚地深入传统中的一切，不可能成为书法领域的重要人物，画家写字却没有这一潜在的规约，他们更愿意自由挥洒。

在哪一种基础上进行创造，这个基础与传统的关系如何，是一位画家在书法中取得成就的关键。

画家要进入书法史，必须抑制自己挥洒的欲望，从传统中吸取尽可能多的东西，然后再去说到他们自身具有的一切，如吴镇、文征明、陈淳、徐渭，无不如此。

曾三凯引起我注意的是几张小字行书和魏碑风格的创作。

他的小字行书，一刷一飘，弧形取代弯折，字形随机处置，任情恣性，自然而可爱。这里反映出三凯最重要的特点：松动、灵巧，以及对某种趣味的把握。这不管对画画的人还是写字的人来说，都是难能可贵的禀赋。不过，他的这些个人特征也多少遮蔽了传统的印记，使后者只露出一个淡淡的影子。

曾三凯的另一面反映在他对魏碑的把握。这一类作品更贴近传统，其中最可贵的是他透过碑拓笔画对运动的理解，生动、灵活，超出我们所能见到的许多同类作品。

曾三凯如果把两类作品的优点融合在一起，将带来重要的收获。

这里说的是我们见过的画家进入书法史的道路。今天在我们面前还展现出另一条道路：把书法和中国画同时转换到另一个平台上——线和空间的平台。在这个平台上，线和空间得到前所未有的细致的审视。正如人们谈到一位当代作曲家时所说，他像一位富于钻研精神的研究者，极力渗透到每一个最小的声音的细节中去，感受、思考，提取它们“远没有被利用的能量”。在这样的基础上，书法与绘画将从深处改变自己的构成机制，它们的构成基础亦于此获得空前的统一，由此所出发的作品，既牵动人们一切回忆，又打开从未窥测过的世界。一位艺术家的想象和个性便渗透于其中。

对曾三凯，对所有有志于书法的画家、书家，这都是个值得努力的目标。

 

                                                                                              邱振中    2012年6月24日

 

作者：邱振中